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• 杂技之乡吴桥：每逢佳节耍杂技

中国杂技之乡在哪里

中国的杂技能术历史悠久，源远流长，是中华民族宝贵的低劣文明遗产。

中国的杂技之乡有多个，像河南的濮阳西南庄、山东的菏泽，德州、聊城、江苏的盐城、河南的周口，湖北的天门、安徽的广德、天津的武清、河北的沧州吴桥、肃宁、霸州、以及2014年成为杂技之乡的广西博白等。

然而，就历史悠久、群众基础雄厚和在海外外的影响而言，最驰名的要数沧州吴桥了。

据沧州吴桥县志记录，在沧州吴桥，每逢佳节“掌灯三日，放烟火，演杂技，士女喧阗，官不由夜”。

素有”上至九十九，下至刚会走；要论耍杂技，人人会两手”河北省吴桥县一向有“杂技之乡”的称赞。

吴桥县中选环球纪录协会环球杂技第一县候选环球纪录，创下新的环球之最。

外地人们把杂技叫作“耍玩意儿”，民间传达有：“上至九十九，下至才会走，吴桥耍玩意儿，人人有一手。

”可见，杂技在吴桥县是十分宽泛和遍及的。

吴桥的杂技能术有很久远的历史，1958年，沧州吴桥县小马厂村出土的距今约1500年前南北朝东魏时期的古墓壁画上，就描述着倒立、肚顶、转碟、马术等杂技扮演笼统。

然而，沧州吴桥杂技在全国享有盛誉则在元朝以后。

在这之前，河南的杂技比拟有影响，元朝建设后，首都由河南开封迁至北京，河北沧州吴桥杂技开局兴盛起来，影响越来越大，间断至今，已成为国际外公认的驰名“杂技之乡”。

在吴桥县境内，无论是村庄农舍，还是田间地头，或是街头院落，四处可以看到演练杂技的动人局面。

休息工具或生活用具，都可以当作演练杂技的道具。

有些杂技世家，从一两岁起就训练小孩子的杂技功底。

如今，全县有几十个专业的或闲余的杂技团，演员1000多人。

往常有一两手杂技本事的人成千上万。

多年来，这个举世知名的杂技马戏之乡，培育出了一大量技能精深的专业演员。

北京、沈阳、天津、哈尔滨、重庆、昆明、太原、广州、西安、武汉等全国50多个杂技马戏艺术集团中，有许多演员来自吴桥。

其中，有不少人已成为在国际外享有盛名的杂技扮演艺术家。

如中国杂技协会副主席、被誉为“杂技能术之花”的武汉杂技团团长夏菊花，她的故乡就是吴桥。

中驰名杂技扮演艺术家边云明，1956年随中国杂技能术团到印度、印度尼西亚、缅甸访问演出时，他主演的“蹦床飞人”、“杠杆定车”等，为祖国赢得了荣誉。

1981年，河北省杂技团到墨西哥等4国演出，关键演员大少数来自吴桥。

他们的精彩扮演遭到国外好友的赞扬。

倪明的倪明杂谈

《从草根现象反思以后相声》“草根”一词，在曲艺界也宽泛红火起来，由于那么多与曲艺相关的“草根”现象，不得不让人聚焦、点击、关注。

“草根曲艺”、“草根相声”被媒体、观众、曲艺界越来越熟识：“非驰名”相声演员郭德纲、“海派清口”开创人周立波、“一夜走红”的小沈阳、“湖南组合”奇志大兵、惊动边疆的“马街书会”……一时期，这些“草根”们让曲艺界看到了热腾腾的一个个新景观，一度冷清的曲艺界由于他们好像看到了一种宿愿、一种未来。

当然，也对这些现象的发生发生不同的声响与看法。

面对“草根”现象，笔者以为这一现象的发生与存在，作为一个相声演员应该多几分关注、多几分反思，从中兴许能悟出许多情理、理清在革新的年代中找出咱们相声开展新的前途，让咱们相声之路走得更宽更广。

草根曲艺具备草根文明的公众属性“草根文明”在以后堪称是煊赫一时的文明现象。

“草根文明”直译自英文的grass roots，是基层的、公众的、纯朴的纯洁的物品，是来自乡村，乡间的文明。

陆谷孙主编的《英汉大辞典》把 grass roots单列为一个词条，释义是①群众的，基层的；②乡村地域的；③基础的；基本的。

草根文明，是相关于御用文明、殿堂文明而言的。

生于民间，善于民间，没有通过干流看法的引导和规范，没有通过文明精英的加工革新，充溢着乡洋气息，涵蕴着丰盛的生活共识，草根文明不只定规着人们的生活理念，更会影响着人们的精气境界。

社会学家、民俗学家艾君在“革新开明30周年解读”中对草根文明这样界定的“草根文明，属于一种在肯定时期内由一些不凡的个体、在生活中构成的一种不凡的文明潮流现象，它实践是一种“副文明、亚文明”现象。

它具备平民文明的特质，属于一种没有特定法令和规范可循的社会文明现象，是一种灵活的、可变的文明现象，它有区别于下里巴人的雅文明、高端文明、宫廷文明以及传统文明。

”街知巷闻的超女、博客、郭德刚、蔡嘎亮、“韩白”之争，“海派清口”，都是“草根文明”。

人们乐于议论、接受、甚至是认可这些物品。

由于这些物品与生活十分凑近，可以为他们所了解，能表白他们心中的所盼望的。

正如笔者在文章扫尾所举例：“非驰名相声演员”郭德纲、“海派清口”开创人周立波、“一夜走红”的小沈阳、惊动边疆的“马街书会”……也正是这些称呼之“草根曲艺”。

他们的发生正是随同着革新开明思维的束缚、看法观念的反派、科技提高、市场经济开展而逐渐展现引发的翻新外形、社会外形革新及其带来的社会公众品德观念、喜好兴趣、价值审美等变动，发生的文明多样化的开展趋向，在民间发生的公众平民文明现象。

他们是“草根文明”滋生派生的枝蔓，他们是“草根文明”的又一个流派、又一个个体、又一支生力军，又一方百姓喜欢的乐土。

“草根曲艺”的特点十分显明，姜昆先生为他们这样定义的：他们 “开创了一片比拟敢谈话的土地，让咱们看到了他们乏味幽默面前的犀利。

他们来势汹汹，带着社会的叛变、对传统的推翻和对威望的蔑视，形形色色地展现着自己的文明，他们的‘矛头’与‘大胆’也为许多人津津有味，允许他们的人在其作品中找到了某种宣泄、监禁的路径”。

由此，咱们看法到草根曲艺的红火，草根演员的走红是一种民间艺术在一段特定的时期内发生、构成、开展的，由于他的艺术方式监禁的某种观念、某种乐趣，因其“矛头”、“大胆”；因其“形形色色”而在民间赢得了公众的欢迎与喜欢。

前一时，相声的冷清也冷清了曲艺人，面对这些“草根”的红火，反思之——草根暖了“公众”，相声冷清了“公众”。

相声艺术发生于旧社会，是生动于茶楼庙会的曲艺方式，因其人造贴近生活，言语直白。

让人们在笑声中体会人生悲喜。

曾记否，新中国成立初，相声作为“人民艺术”取得重生。

老一辈艺术家怀着对相声艺术的手不释卷的谋求，深化生活，或采编于工厂或访谈于田间地头，他们所不忘的就是相声从群众而来就该回到群众中去，只要与公众严密的咨询在一同才干永葆相声艺术的生命力，而相声通过几十年的变迁，游历于经济搞活的当天，泛滥大牌相声演员被冠以学者专家巨匠，成了精英。

他们就飘飘然的没有了从何而来要往哪去的方向感，原本本是草根布衣的相声也有了贵族化的趋向。

这现象就好比自割脐带的婴儿，只能是死路一条。

面对草根的红火，思索相声的前途，其实只要一条捷径——面向公众，回归到群众中去。

放下架子从“草根曲艺”的艺人、民间演员那儿找回为“公众”服务的路子来。

姜昆先生讲到草根艺人特征时，说到“矛头”、说到“大胆”、说到“形形色色”，由于这些，他们遭到了公众的欢迎。

而当今所谓的干流相声所出现的，变成了丝毫不能令人回味的贫嘴、诙谐、插科打诨，不三不四的树碑立传，当今相声不再讥刺，人们便开局讥刺相声。

幽默的精髓在讥刺，一个丢掉了讥刺的相声，也就丢掉了幽默。

丢掉讥刺的相声，也就失去了相声的本味。

相声没有了讥刺的“矛头”、相声失去了幽默的“大胆”，原本可以成为中国最幽默的脱口秀方式，“形形色色”的存在。

而当天，却越来越丧失掉听众、失落了公众。

早期的相声，和其余任何土生土长的民间艺术方式，都能够用丰盛和实在的手法来反映老百姓的日常生活。

演员可以轻易自在的探寻中国人民身上的好处和缺陷，中国文明的光芒和光明的一面，扮演日常生活中令人厌烦的荒唐，无论是官场上的还是市井中的，给观众带来欢畅。

总之，相声曾经能够讥刺中国的方方面面，包含光明的一面。

但近观以后的相声却失落了他们最低劣的本事，观众开局冷清相声，而曲艺“草根”却高扬起“矛头”、“大胆”、“形形色色”的本事，成为曲艺演出的热点，公众为他们鼓掌、欢呼。

咱们相声应该反思——面向公众求生活。

草根曲艺应战精英文明的市场理念北面郭德纲打出旗帜：相声回归剧场；南面周立波走进大剧院连演30多场场场爆满；小沈阳的二人转演出更是一票难求……就是这些“草根英雄”把个演出市场搅得红红火火，而静观相声干流的精英文明却远远不迭，差之甚矣。

成为了当今相声抢手话题，要素就是：当今的相声和相声人，有病，其病在于：偏离了本分的定位和格式，偏离了市场的运营和运营市场的理念。

相声在侯宝林那一代之前是不登大雅之堂的，“撂地儿”演出，“雨来散”式运营，其传达范畴极小，仅限于肉嗓子所能传送的人群。

因此，一段相声，哪怕是一段极端伟大的相声，也调演很长时期。

由于传达是原始的，那些相声艺人虽然活得窘迫，但只需能启齿，就会有饭吃。

他们有他们的活法。

郭德纲从自己的舞台通常取得了方向感：“按相声的法令走，要有文娱性。

”就此德云社把传统相声的旗帜举了起来。

发生于老天桥的传统相声，自身就以文娱为使命：“去天桥就是找乐儿。

无法能花钱来天桥受教育，疯了！”如今在天津，经常性有相声专场演出的茶馆和剧场曾经有六处之多，其中比拟驰名的有荣吉大巷的燕乐茶社和新华路上的名流茶馆，生动其中的是尹笑声领衔的“天津众友相声艺术团”和以刘文步为台柱的“哈哈笑艺术团”，这些场馆的门票都仅为20元。

在北京，相声也开局重回观众视线。

南城天桥剧场边的“天桥乐茶馆”，就是郭德纲和他的“德云社”同伴们呼朋唤友的相声乐园。

东城区的周末相声俱乐部，也是近两年来极火爆的一个相声演出场所，能容纳四五百人的小剧场内周一到周六早晨都济济一堂。

和天桥乐茶馆一样，这两个场地的门票都是20元，这些似乎验证了媒体所测算的“中国的演出门票正当价位应在18至48元之间”一说。

从上述的例子咱们不美观出，这些“草根”们的红火，其实是与市场的定位很有相关的，草根们的生活其实他们所有依赖市场，没有市场，他们就没有饭吃，观众就是他的“衣食父母”。

为了市场，他们得了解观众想听什么、想看什么，衣食父母的脸面就是他们的饭碗，因此他们的作品鲜活、生动。

观众乐意掏钱去“听相声”，到那儿找“乐”去。

而咱们的精英们，没有市场的忧患，没有找饭吃的苦恼，他们靠体制养活自己，相声冷清他们埋怨电视搞跨了相声，相声低糜他们说草根把相声搞俗了。

其实这些人当中就有从草根里走进去的，但当他到达肯定高度，成了“精英”的时刻，他却不情愿抵赖他所谋求的初衷，就像一个孩子，吃够了母亲的奶水，走出了家门，到来外边的环球，人大了，也阔气了，可回家却不情愿认那个瘦骨嶙峋，干瘪着奶头的母亲！这可无法以说是种背叛？其实，草根们走向市场，把自己炒热炒火是何等的不易啊。

姜昆先生说：“他们台上汗流浃背卖命的演出，台下挖空心理寻觅创作素材，没事儿在揣摩下一场，甚至于下一场演什么内容……这种为艺术投入的热情值得一切体制内的演员学习”。

因此笔者以为，相声的冷清也与咱们的精英们的导向不无相关。

演出市场不是靠几个精英就能炒热，观众要你的演出“难听”、“美观”，“好玩”，他才情愿掏钱去卖票进剧场，而周立波在大上海就敢在剧场不送票、不托票，全凭窗口售票连演30多场，我很难置信有那位精英敢与他应战，也去单挑30场且场场火爆。

因此姜昆先生要提出向他们学习，这是不无情理的。

鲁迅早就说过：“乡民的本事不亚于大文豪”，说的就是这个情理。

所以咱们相声要从草根曲艺的商业文明的完成运营中，启动仔细反思——面向市场找兴盛。

草根曲艺融会干流文明的社会责任在人类社会开展的进程中，任何的文明都不能脱离其社会价值和对社会开展所具备的责任，在中国更不能脱离文艺的“二为”方向。

“草根曲艺”由于其来自民间、来自公众、来自生活，这些文明也不免带有肯定的糟粕和侵蚀性。

民间曲艺的艺人们在鲜活演出的同时他们为了一些廉价的掌声笑声和票房的那点支出，有意与有意间渗入一些低俗的扮演、糟粕的内容，更有的一些不该说、不该唱的节目和扮演，这无疑成了一些人对草根曲艺否认的口实。

肥壮踊跃的“草根曲艺”会构成了对干流文明的关键补充的同时，愚笨落后的“草根曲艺”演出与传达无可否认也会对传统意义上的干流文明带来了辐射、侵蚀和冲击。

看待“草根曲艺”咱们应该在“迷信开展观”的指点下，剔除一些糟粕，尤其应该剔除那些对我国低劣的传统文明形成推翻性的破坏较大的“草根文明”，民间曲艺是曲艺艺术干流文明的补充，草根性不能失落，但社会责任更不能失落。

由于草根曲艺具备先本能的缺憾，他们的作品没有系统性、没有通过精英的打磨，更没有干流文明的干流看法，因此，也不能说是十分完美的。

但作为咱们的相声，不能由于草根的这些缺憾，而不反思自己的创作与扮演，相声现状不尽善尽美的处置之道，首先只能回归到相声界自身，相声的干流依然是曲艺人。

咱们要承当面向广阔观众、满足公民文明权益、优化公民全体文明素养的公共文明作用的社会责任，一般被媒体炒得紫红的“草根英雄”，能否能够成为重生的相声艺术中坚，能否能够成为艺术的真正“品牌”，而非媒体和市场制作的商业“符号”，有待咱们在通常中去发现。

相声是一门艺术它是从民间艺术中发生而开展，历经百余年的社会通常证实，相声非便捷的文娱工具或许赚钱手腕，更非知名获利的“敲门砖”。

要想成就相声也同时成就自身，作为相声的从业者必需矢志不渝、永恒贡献；草根曲艺为咱们干流文明保送了生机，咱们要向民间艺人学习，学习他们扎根公众的本事，学习他们融入市场经济的才干。

然而作为一个曲艺上班者更要担当起新时代的社会责任。

作为相声艺术，“笑”诚然属于审美的目的，但更是一种向人民公众表白爱憎、传达思维、点化愚笨和启迪心智的手腕。

在相声创演中一味地“为笑而笑”，不免鸡零狗碎，甚至低级低俗。

提倡和开展那些群众所喜闻乐见又对社会开展有提高意义的“草根文明”。

将草根文明融入到干流文明中来，也是咱们的一份责任。

这就从艺术态度、艺术层次、精气谋求上，给相声的创演以最少的底线：没有为公众服务的看法，就没相声兴盛开展的前途；没有对市场经济的文明理念，就没有鲜活的作品走红市场；没有肥壮向上的谋求，无法能真正赢得百姓的喜欢。

让咱们在研讨剖析草根现象的同时，反思咱们的相声，把探求致力的阅历和目击的社会现象通过剖析总结进去，加以相声通常钻研和舞台扮演通常的联合，沉着地及时地反应与讨论无利于减速相声在或许的范畴内变得好起来，这就是笔者撰写此文的初衷。

作为从事文明上班30年，说相声也有30年的倪明、夏文兰，由于团体的喜好，两口子不时在相声舞台手不释卷的谋求、打拼。

迄今为止，他们已创作、扮演了上百段老百姓喜闻乐见的曲艺和相声作品。

虽然他们不是职业相声演员，但在他们的创作、扮演当中，一直保持一条理念，那就是品味和品格，而这一点，正被一些演员,特地是一些年轻的相声演员在淡化甚至漠视了。

深受广阔观众喜欢的夫妻笑星倪明、夏文兰日前对记者说，自古以来，中国相声界就有“小人口下，留有三分”的说法，即使在旧社会那么贫苦的状况下，演员卖艺抖包袱也要选用对象和场所，绝不是逮什么说什么。

驰名相声巨匠马三立从学艺起就定下了“立德、立言、罪恶”的规范，把立德还放在了首位。

天津的文哏巨匠苏文茂先生更有“三不说”的规范，那就是：抬高歧视残疾人、鄙视羞辱女性笼统的不说；违犯伦理品德的不说；庸俗低级无聊、没有文明品味的不说。

苏先生就是以这“三不说”，加上自己的勤学苦练、功夫到家，成为了德高望重、卓尔不群的相声艺术大家。

倪明直言：辞世风塌实的当天，演艺界的一些演员为媚悦某些观众需求，丢弃自尊、准则和艺德，胡编乱造，污染舞台，制作出一批不足文明素养与积攒的所谓“快餐”节目，重大违犯了曲艺扮演的自身法令。

不少相声、小品、二人转，当然包含某些电影电视剧和电视栏目，抬高讥嘲残疾人、农民的情节和“噱头”随处可见，相声扮演中动辄称伙伴为自己的儿子，随口应用男女性别，占人廉价更是亘古未有。

更有甚者，拿政治当笑话说。

相声当然要求笑，但笑只是手腕，不是目的。

倪明引见说，他曾经看过一场晚会，其中的言语节目充满着油嘴滑舌、尖酸苛刻和自我抬高，更不乏当众嘲弄孕妇和盲人、聋哑人、口吃的举止体态，挖苦农民工生活形态的情节，别说观众感到不满意。

自己都感到脸红。

对此，倪明、夏文兰呐喊：艺术不是用来抬高和泄愤的，作为有肯定文明修养的演员，肯定会自觉不自觉的担当起引领和引导的作用，演员的扮演要更讲文明，笑料要更趋斯文，言语要更具文采，咱们要学会尊重一切人，特地是尊重某些弱势个体。

尊重他人才干让他人尊重自己，这是每个公民的任务，更是艺术家的良心。

这是一种人格谋求，也是一种兽性关心。

一句话，演员嘴下要“留有口德”！经常有人这么问我，凭你倪明现有的才干，干什么不比干群文强。

也有位专家曾对我说，凭你的奖项和知名度，假设在专业剧团，恐怕早就是国度一二级了。

想想也是，自从踏上群文阵线以来，我说过相声，当过导演，编过节目，做过电视节目掌管人，很多人都以我是专业相声演员，或是电视台的从业人员，实践上，我只是一名普通的群文辅导员，那些效果的取得，跟我的职业有着严密的咨询，可以这么说，是群文阵线这块肥美的土壤培育了我，所以，我对他们的说法不时不以为然，由于除了自己的热爱之外，群文阵线上的快乐感和成就感是普通人体会不到的。

不虚心地说，我应该算一名年轻的老群文了，跟我岁数差不多，但在群文阵线上保持上去且一干就是二十多年的人似乎不多，由于群文上班既不得名又不得利，就连评个职称也是参照人家文博系列来的，当我第一次性申报馆员时，想不到群文的条件是那么荷刻，但我还是凭着自己的无利条件被破格录用了。

由于是破格，团体人造很珍惜，由于知道群文条件要求高，所以就愈加致力去上班，为自己的明日发明更为无利的条件。

虽然我是由于擅长曲艺创作扮演而步入群文阵线的，迄今为止，大大小小的奖项已拿了几十个，但倾泻自己最大精神的还得要算展开各种群文优惠。

每当看到普通老百姓登台亮相时的张张笑脸，我心里人造是比拿了什么奖都快乐。

远的不说，光近几年，我就先后筹划组织了“中国曲艺名家苏北行”、“江苏省首届丹顶鹤杯相声约请赛”、“圣酒杯”电视曲艺、小品大奖赛等优惠。

这些优惠的展开在社会上均发生了肯定的影响。

同时还为本单位发明了肯定的经济效益。

保持文艺为人民群众服务，为社会主义服务，不只仅是咱们文明馆的致力方向和不变的宗旨，同时也是我团体的妥协指标之一，近几年来，我已率领各种小分队参与任务为农民巡演近千场，平均每年都达六十场左右。

而且还经常被省、市文明宣传主管部门抽调参与各种送戏到基层的优惠，均发生了良好的反响。

这在专业艺术集团也是不多见的，没方法，谁让咱是干群文的呢？丰盛多彩的群文上班，五彩斑斓的社会生活也是我自己的艺术创作扮演登上了一个新的台阶。

1996年7月，我出版了团体作品集，2000年12月，江苏卫视又浩荡推出了《倪明、夏文兰相声专辑》，中央电视台的《曲苑杂坛》、《艺苑景色线》、《好友》等栏目也都播出过我的作品。

这关于一个从事群文上班的人来讲，不能不说是件值得自豪和自豪的事。

认仔细真学习、踏虚浮实做人是我一向跟随的指标，《故乡美》、《永远是好友》、《穷快活》、《说和道顺》、《张铁头》等一系列全国大奖的取得，足以证实自己仍在妥协拼搏着。

近几年来，中央电视台的“心连心”艺术团深受人们的欢迎，所到之处无不三三两两，实践上，相似于“心连心”艺术团的演出，咱们文明馆不时在做，在我团体的记忆当中，至少已有20年了。

作为一个县级文明馆能做到这一点，我感觉是十分不容易的。

2002年的春天，咱们展开了一个“欢畅到农家”的系列演出优惠，选用的村组都是相对比拟灵通和偏远的，然而咱们受欢迎的水平似乎一点也不比“心连心”艺术团差，老百姓拉横幅，放鞭炮，敲锣打鼓，好运洋洋，就跟过节一个样，而咱们只不过才有十几团体。

难怪外地的老百姓感叹地说：“还是在文革时期看到过这样的队伍。

”有一次性咱们在盐都县大冈镇演出，天公不作美，倾刻间下起了瓢泼大雨，但老百姓没有一个退出的，他们打着雨伞、衣着雨披，保持要把演出看完，更为令人感动的是，有一位六十多岁的老大妈，看到我爱人夏文兰在冒雨演唱，于心不忍，特地替她打着伞，不时等到节目完结。

这就有了咱们文明馆走廊上“水乳交融”这张感人的照片，起初很多报刊也相继宣布了。

作为我团体来讲，假设要走出去，闯名声，争效益，必要求比在盐城好得多，但每当我想到那么多可亲可恶的观众好友，想到红红火火的群文事业，我的心里是那么的安然。

也只要在这个时刻，我才干愈加了解什么叫文艺为人民服务，什么叫人民是咱们的衣食父母，我想一个文艺上班者假设远离了人民、远离了生活，那必需会被历史所淘汰。

所以，不论是今后，还是未来，我仍将施展自己的一无所长，保持送文艺到基层，跟农民兄弟交好友，为咱们的群文艺事业作出自己应有的贡献。

“那个说相声的倪明到市区频道当掌管人了！专门讲破案的故事。

”前几天，有读者给记者打联络话，“他掌管的功力不亚于说相声哦！”南京外乡相声演员倪明也乘着跨界的风潮当了掌管人？记者向倪明自己求证，倪明庄重地说：“当了掌管人之后，我发现掌管圈里有些怪现象，我必要求说说。

”“相声演员做掌管有先例”相声演员考究说学逗唱，掌管节目人造也是手到擒来，更何况倪明在许多年前就有了丰盛的掌管阅历，“我80年代的时刻曾经是江苏电视台的特邀掌管人了，也是盐城电视台第一批做综艺节目的掌管人。

”倪明称，那个年代并没有“掌管人”的概念，只要“播音员”，“过后掌管人其实很充足，专门培育掌管人的学校也少。

所以许多相声演员就被电视台相中了，由于咱们反响快、言语功底强、多才多艺。

你看王刚、朱军、毛威，他们都是相声演员出身。

”在行人看来，从相声演员变为掌管人是不小的转变，但倪明称这其中有肯定的咨询，“一个低劣的相声演员肯定能负责掌管人！”《谜案侦探组》是一档故事类的法制节目，这正是倪明的短处，“讲故事就是我的强项，我当掌管不是为了参与自己的曝光率，而是让故事自身去吸引观众。

电视这个载体很适宜讲故事。

”“一些掌管人没文明不残酷”提到掌管人，能倪明他不屑一顾的有两个。

“孟非（微博）和老吴！你看孟非，每当节目中发生一些背叛干流价值观的人或舆论的时刻，他总能说出一些很精辟的话来做些微调，这跟他丰盛的阅历是无关的。

老吴是记者出身，他长期的上班阅历让他对资讯事情的掌握判别很精准，观念很有思维。

”倪明也在许多节目中看到了一些掌管人的“病”。

“我在电视上也看到过其余掌管人用方言说资讯。

然而最后做不下去了，由于他们没有文明，说不出什么物品。

有时刻我听到他们刻意说方言，都感觉很低俗。

老吴说的南京话语调语气很温和，是在和观众交换。

”而相比掌管人博大精深，倪明直斥有些掌管人更顽劣，“他们没有同情心！有两个广播掌管人很火，我也很喜欢。

有一次性他们说到一条资讯，一个女高中生考了三年初于考上大学，兴奋地跑到阳台打电话给家人报喜，没想到从下面摔上去瘫痪了，大学梦也破碎了。

这两个掌管人居然有说有笑地讲完了！我过后就选择以后再也不听这档节目了。

”采访中倪明再三和记者强调“掌管人首先是团体”这句话，“掌管人要残酷要有同情心，毕竟你代表了一个平台，所说所做的都会传达给观众，不要嘴下无德！”“在校生慎考播音专业”在倪明看来，掌管界参差不齐，而根源疑问则要追溯到播音掌管的教育招生疑问。

“许多年轻人都有一个误区：以为掌管人光鲜亮丽工资高。

可是一些孩子的外形、声响都不适宜。

天生不是这块资料，为何还要挤出去？”倪明通知记者，有一些好友会领着自己的孩子让倪明来辅导，教他们一些才艺，对此他多半婉拒。

“家长们以为孩子学习不好，就只能学艺术，这是大错特错的！没有文明的艺术家基本走不远。

这也是为什么大家如今一提到学艺术的、搞艺术的人就感觉庄重的要素。

”而许多学校看到播音掌管专业无利可图，不论有没有条件都开设此专业，“就我了解到的，许多专业教员自己就是刚刚毕业的在校生。

”倪明宿愿劝诫那些预备报考播音掌管专业的在校生，“肯定要想分明自己是不是有这个条件，是不是真的热爱这个专业。

掌管圈是个名利场，假设心态不好，真的不倡议走出去。

”

杂技之乡吴桥：每逢佳节耍杂技

杂技可是不论是老人还是小孩都很喜欢凑繁华去看的。

只需是杂技扮演置信放到哪里都不会冷了场，杂技自身一门艺术，而且又抚慰。

在沧州文明中，有一个杂技之乡吴桥，每逢过节时这里就会开局耍杂技，是不是很好玩呢？快来了解看看。

中国的杂技能术历史悠久，源远流长，是中华民族宝贵的低劣文明遗产。

中国的杂技之乡有多个，像山东的聊城、江苏的盐城、河南的周口、濮阳、湖北的天门、安徽的广德、天津的武清、河北的沧州吴桥、肃宁、霸州等。

然而，就历史悠久、群众基础雄厚和在海外外的影响而言，最着名的要数沧州吴桥了。

据沧州吴桥县志记录，在沧州吴桥，每逢佳节“掌灯三日，放烟火，演杂技，士女喧阗，官不由夜”。

河北省吴桥县一向有“杂技之乡”的称赞。

吴桥县中选环球纪录协会环球杂技第一县候选环球纪录，创下新的环球之最。

外地人们把杂技叫作“耍玩意儿”，民间传达有：“上至九十九，下至才会走，吴桥耍玩意儿，人人有一手。

”可见，杂技在吴桥县是十分宽泛和遍及的。

吴桥的杂技能术有很久远的历史，1958年，沧州吴桥县小马厂村出土的距今约1500年前南北朝东魏时期的古墓壁画上，就描述着倒立、肚顶、转碟、马术等杂技扮演笼统。

然而，沧州吴桥杂技在全国享有盛誉则在元朝以后。

在这之前，河南的杂技比拟有影响，元朝建设后，首都由河南开封迁至北京，河北沧州吴桥杂技开局兴盛起来，影响越来越大，间断至今，已成为国际外公认的着名“杂技之乡”。

如今，在吴桥县境内，无论是村庄农舍，还是田间地头，或是街头院落，四处可以看到演练杂技的动人局面。

休息工具或生活用具，都可以当作演练杂技的道具。

有些杂技世家，从一两岁1000多人。

往常有一两手杂技本事的人成千上万。

多年来，这个举世知名的杂技马戏之乡，培育出了一大量技能精深的专业演员。

北京、沈阳、天津、哈尔滨、重庆、昆明、太原、广州、西安、武汉等全国50多个杂技马戏艺术集团中，有许多演员来自吴桥。

其中，有不少人已成为在国际外享有盛名的杂技扮演艺术家。

如中国杂技协会副会长、被誉为“杂技能术之花”的武汉杂技团团长夏菊花，她的故乡就是吴桥。

中国人民束缚军沈阳军区杂技团的王喜福，他主演的“地面吊子”、“晃板”、“椅子顶”等节目，获取国际外观众的好评，并录制成影片播放。

着名杂技扮演艺术家边云明，1956年随中国杂技能术团到印度、印度尼西亚、缅甸访问演出时，他主演的“蹦床飞人”、“杠杆定车”等，为祖国赢得了荣誉。

1981年，河北省杂技团到墨西哥等4国演出，关键演员大少数来自吴桥。

他们的精彩扮演遭到国外好友的赞扬。

扩展一点说，和吴桥毗邻的天津、唐山、聊城等地，都可以称之为杂技之区。

聊城杂技的历史，可以追溯到三国时期的曹植。

这位建安佳人擅长“跳丸击剑”，并热爱“斗鸡”、“跑马”。

从那时起，聊城的杂技传统不时间断上去。

新中国建设后，以聊城艺人为主建设的杂技团就有贵州杂技团、云南杂技团、山西长治杂技团和山东杂技团、德州地域杂技团等。