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• 江苏有特征的中央戏曲是什么戏剧?
• 淮剧淮剧博物馆
• 请问淮剧是哪个中央的剧种?

江苏有特征的中央戏曲是什么戏剧?

1. 江苏是中国戏曲文明的关键发源地之一，领有多种特征中央戏曲。

2. 昆曲是江苏最驰名的戏曲方式，被列为环球非物质文明遗产，来源于苏州昆山。

3. 淮剧是盛行于淮安、盐城一带的中央戏曲，唱腔柔美，扮演富裕中央特征。

4. 扬剧是扬州地域的传统戏曲艺术，以扬州方言演唱，具备显明的江南水乡格调。

5. 通剧是南通地域的特征戏曲，融合了多种中央戏曲的元素，具备共同的中央颜色。

6. 锡剧是无锡及周边地域的戏曲方式，以无锡方言为载体，唱腔清丽，扮演细腻。

7. 苏剧是苏州地域的传统戏曲，以苏州话演唱，领有悠久的历史和丰盛的剧目。

8. 淮海戏是徐州、宿迁等地的中央戏曲，扮演格调共同，唱腔旋律柔美。

9. 丹剧是丹阳地域的戏曲艺术，以丹阳方言为特征，具备浓烈的中央风情。

10. 丁丁腔是南京地域的传统戏曲，以其特有的唱腔和扮演方式而知名。

11. 海门山歌剧是南通海门地域的特征戏曲，融合了山歌和戏曲的扮演元素。

12. 淮红剧是淮安地域的戏曲方式，以淮安方言演唱，具备显明的中央特征。

淮剧淮剧博物馆

位于江苏省盐市区聚龙湖西南角的淮剧博物馆，以其共同的明清四合院格调有目共睹。

这座专题博物馆由外地文明部门精心打造，旨在全方位地出现淮剧的艺术魅力和历史传承。

馆内分为四个主题展厅，区分是历史沿革、艺术知识、名人名作和文明现象。

历史沿革厅经过宝贵的原作剧本和历史资料，让观赏者深化了解淮剧的来源和开展历程。

艺术知识展厅则经过经典剧照，展现了淮剧的艺术方式和技巧。

名人名作厅集中展现了淮剧界的关键人物及其代表作品，向观众展现了淮剧艺术家们的出色才气。

而文明现象展厅则经过视听资料和舞台模型，生动再现了淮剧在社会生存中的关键位置和影响。

博物馆内收藏的服装道具，如简约的戏服和粗劣的道具，不只展现了淮剧的美学价值，更直观地展现了淮剧扮演的艺术质感。

这些藏品不只让观众近距离接触淮剧的艺术珍宝，还激起了人们对淮剧文明深沉外延的探求兴味。

淮剧博物馆不只是淮剧艺术的展现平台，更是传承和发挥淮剧文明的关键载体，它以直观的方式展现了淮剧文明的有限魅力，为群众提供了一个了解和观赏这一共同戏曲方式的绝佳场合。

中国汉族戏曲剧种，又名江淮戏。

源于清代，盛行于江苏省、上海市和安徽省局部地域。

清代中叶，江苏盐城、阜宁、淮安、清江市一带，民间盛行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”开展而成的说唱方式“门叹词”，方式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。

后与苏北民间酬神的“香火戏”联合演出。

之后，又受徽戏和京剧的影响，在唱腔、扮演和剧目等方面逐渐丰盛，构成了淮剧。

请问淮剧是哪个中央的剧种?

淮剧是中国江苏省江淮地域的中央戏剧，关键盛行于扬州、淮安、盐城等地，在上海、安徽、台湾等省市也有必定的影响。

唱腔浮夸。

淮剧的方言是以江淮官话洪巢片建盐方言中建湖话音系为基础。

淮剧曾经构成如下20个韵部：四声韵部14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、疏松。

实践运用中，通常将“辰生”和“琴心”混合经常使用。

14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中公用于下句，故称为下韵；上声、去声字公用于上句，则称之为上韵。

入声韵部6个，即霍托、沉闷、六足、黑特、邋遢、锡铁。

入声不分上、下，习气称之为“一字韵”。

历史沿革淮剧原称江淮戏，建湖县本是该剧的关键发源地。

20世纪初，不少原来从事徽剧的艺人，相继添加淮剧行列。

清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带盛行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调开展而成的说唱方式门叹词，方式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。

后与苏北民间酬神的香火戏联合，称为江北小戏。

之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、扮演和剧目等方面逐渐丰盛，构成淮剧。

早期淮剧以老淮和谐靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未驳回管弦乐器奏。

1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，驳回二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。

1912年，何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。

何叫天又创出连环句唱调，进一步丰盛了自在调。

在淮剧的开展环节中，建湖县的一些驰名淮剧老晚辈，对该剧的构成、定型、开展、提高奉献甚大。

在淮剧还是 “草台戏”时，周二娘、谢长玉、陈为翰、李玉花等博采众长，使淮剧渐趋成熟，艺术日臻完善。

1961年，淮剧界正式确定建湖方言为淮剧的舞台言语。

以后上海淮剧团的学员在团长、驰名演员筱文艳的率领下，经常到建湖，学习淮剧故乡言语，体验生存。

淮剧，这朵在建湖土壤中生根发芽、茁壮生长起来的艺术之花。

经过一代又一代艺人们的精心培养，当初愈加争奇斗艳，有目共睹。

在盐城、阜宁一带乡村，历史上有僮子做香火的巫觋优惠，其内容包含:期求歉收做“青苗会”、“加苗会”；延福消灾做“太平会”、“火星会”等。

随着历史的变迁，这类演出内容始终丰盛，经常年衍化，逐渐开展成为“香火戏”。

香火戏，又名“三伙子”、“三可子”等，最终构成于清同治元年（1862年）前后。

其唱腔由盛行于境内的《香火调》和淮安、宝应等地的《淮蹦子》组成。

同时，香火戏艺人常与门弹词艺人结伙搭班，故香火戏中亦有许多曲调来自门弹词。

徽戏班社进出境内之后，香火戏常与徽戏同台或合班演出，名曰“徽夹可”。

鉴于香火戏的乡音土调颇受广阔群众喜欢，于是一些徽戏艺人先后转入香火戏行列，香火戏亦因此得以少量排汇徽戏艺术成就而开展，扮演从只唱不做到开局器重“一引、二白、三笑、四哭”等扮演程序。

另因为排汇徽戏文治与其原有武术、杂技相融合，其间还产生了一些以武戏见长的演员。

在少量援用徽戏剧目标基础上，淮剧剧目逐渐有了“九莲、十三英、七十二记”之雏形。

到19世纪60年代初，香火戏基本解脱隶属于巫觋优惠的性质而独立。

其后，香火戏又常与京剧同台演出，而受京剧艺术熏陶。

20世纪初，香火戏班社已遍布境内城乡。

20～30年代，许多香火艺人南下沪、宁、杭和苏、锡、常等地演出，被外地群众称为“江淮戏”。

此间，因为从各个方面学习排汇京剧以及其余中央戏曲的艺术成就，加之南北淮剧间的相互交换，淮剧逐渐构成了《淮调》、《拉调》、《自在调》三大主调之格式。

1940年秋，盐市区境内兴起了反派文艺优惠高潮，淮戏成为关键方式之一。

1942年，盐阜区共产党指导的部队、中央文工团普遍建设淮戏组（队），各区、乡也成立了以演淮戏为主的闲余剧团。

在刘少奇、陈毅、黄克诚等人的关心指点下，许多新文艺上班者应用淮戏这一艺术方式，编撰出了许多现代戏，并对淮戏艺术启动变革，编创出了局部新的淮剧曲调，导演、舞美设计也开局产生于淮剧艺术创作之中。

1953年，盐城专区试验淮剧团（1956年改称江苏省淮剧团）成立后，曾集中了一批驰名演员和琴师，许多专事于编剧、作曲、导演 、美术的新文艺上班者也添加了淮剧行列。

尔后，剧本制逐渐替代幕表戏，导演制逐渐替代说戏制，淮剧成为有必定艺术水准的中央戏曲。

50～60年代初，盐市区淮剧界对淮剧艺术启动了开掘、整顿和规范上班，尤其是1961年成立的淮剧艺术考定委员会，在这些方面作出了严重奉献。

1958年成立的专区艺术学校，也以培训淮剧演员、演奏员为关键义务。

这些，既促使淮剧艺术从各方面趋于规范化，也推进了淮剧现代戏创作。

“文明大反派”时间，少数剧团被遣散，少数幸存的淮剧团移植演出了京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。

其中省淮演出的《红灯记》第八场《刑场奋斗》，1974年中选赴京演出。

在此时期，淮剧音乐因为自创京剧体现手法，进一步丰盛了唱腔的板式变动，但也产生了淮剧唱腔京剧化的偏差。

1976年以后，尤其是1978年后，淮剧艺术事业很快复原，并取得打破性停顿 。

原被遣散的淮剧团先后复原，演出了少量传统剧目，在现代戏的演出创作方面也取得清楚成就。

1977～1981年，《金色的教鞭》、《打碗记》、《一字千金》晋京演出，为盐城取得了“小戏之乡”的佳誉。

1982年省淮剧团被排汇为全国戏曲现代戏钻研聚集团会员。

1983年，江苏省淮剧艺术钻研会在盐城成立。

1985年，《奇婚记》在国度文明部举行的全国戏曲观摩演出中，一举荣获两个主演、两个配演、编剧、作曲、演出共7个一等奖，配演、导演、布景设计共3个二等奖，以及音乐伴奏奖和绘景奖。

这也是江苏省自建国以来在历届会演、会演中取得的最好效果。

至此，淮剧已为全国戏剧界所注目 淮剧的剧目淮剧的传统剧目：早期有生存小戏《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）和《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》等。

“对子戏”和“三小戏” 构成于香火戏初期，有《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》等。

内容便捷质朴，言语滑稽乏味，生存气息浓烈，具备显明的民族格谐和中央特征，但尚属说唱领域的民间生存小戏。

淮剧言语淮剧言语是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而构成的一种舞台言语。

建湖县地处淮剧艺术发源地的中段，历史上的僮子、香火戏艺人大多出世于此。

该地的言语与周围地域相比，具备语调 工稳、四声清楚、五音完全、富于神韵、发音地道、悦耳好听等好处，为不同时间的淮剧艺人所驳回。

1961年，淮剧艺术考定委员会界定淮剧言语以建湖县方言语音为基调，同时适当排汇周围地域具备普遍意义的一般字音加以丰盛。

淮剧言语在常年的通常中逐渐构成了20个韵部。

其中四声韵14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、疏松。

实践运用中，通常将“辰生”和“琴心”混合经常使用。

14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中公用于下句，故称为下韵；上声、去声字公用于上句，则称之为上韵。

此外，还有6个入声韵，即霍托、沉闷、六足、黑特、邋遢、锅铁。

入声不分上、下，习气称之为“一字韵”。

淮剧音乐淮剧唱腔的曲体结构，系从原无伴奏高腔音乐系统演变为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。

香火戏时间关键唱腔《香火调》、《淮蹦子》，区分源于我市境内门弹词、“僮子腔”和清江、淮安、宝应地域的田歌、号子等。

因为历代艺人的始终排汇发明，到30年代末，淮剧逐渐构成《拉调》、《淮调》、《自在调》三大主调。

围绕三大主调而派生的曲牌有《叶子调》、《穿十字》、《南昌调》、《下河调》、《淮悲调》、《大悲调》等数十首。

与此同时，从民间小调中排汇并衍化成戏曲唱腔的还有《兰桥调》、《八段锦》、《打菜台》、《柳叶子调》、《拜年调》等160多首。

这些曲调除局部民间小调外，其主调的调式、调性都较相近，结构方式亦完整一致。

淮剧的打击乐是在《香火调》锣鼓的基础上，宽泛吸取了民间《麒麟锣》、《花鼓锣》等，经过衍变，构成了淮剧特有的锣鼓谱。

此外，以扁鼓、铙钹、堂鼓组合而成的打击乐器性能，音色淳朴，颜色清朗粗犷。

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