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• 江苏有那些中央戏剧种?
• 盐城的中央戏是什么
• 淮剧是哪个中央的剧种

江苏有那些中央戏剧种?

昆曲，发源于江苏昆山的昆剧，曾经不能算作江苏中央戏，昆剧和京剧一样，都应该被视作全国性的剧种。

扬剧，发源于江苏扬州，并在上海生长的戏曲剧种。

它以新鲜的花鼓戏和香火戏为基础，同时排汇了扬州清曲、民歌小调，开展而来。

原名维扬文戏，30年代中期称为维扬数镇戏，新中国成立后，改称扬剧，关键盛行于苏北、江南、上海和安徽局部地域。

锡剧，是江苏省的关键中央剧种之一。

至今已有超越一百年的历史。

锡剧是在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧兼并开展而逐渐构成的。

束缚前称“常锡文剧”，束缚后改称为“锡剧”，简称为“锡剧”。

淮剧，又名江淮戏，盛行于江苏、上海和安徽局部地域。

清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带盛行的一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调开展而成的说唱方式门叹词，方式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。

后与苏北民间酬神的香火戏联合，称为江北小戏。

之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、扮演和剧目等方面逐渐丰盛，构成淮剧。

淮海戏，旧称“淮海小戏”，是江苏省的中央剧种。

淮海戏盛行于江苏淮阴地域、连云港市及盐城、徐州、扬州地域的局部乡镇和皖北一带。

源出于海州、沭阳、灌云一带盛行的“拉魂腔”，因以三弦伴奏，又称“三括调”。

早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自在接班开展为打地摊演出小戏。

清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，排汇了剧目，改造了唱腔，丰盛了扮演。

光绪二十六年(1900)后，舞台上产生了女艺人，艺术上也有了新的开展。

1940年，中国共产党建设淮海地域抗日独裁依据地，先后组织了“艺人救国会”及“试验小组”，编演《柴米河畔》、《三星路》、《反内战》等现代戏。

1947年成立了公众淮海剧团，从此，小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。

通剧，是南通中央戏曲剧种。

原为僮子戏，它源于上僮子。

所谓“僮子”即民间职业巫师，发源于楚越的“以舞降神”的巫觋与外地的方言、文明、习俗、民情融合，异化逐渐构成了有显明南通中央色调的古巫觋的另一个分支——南通僮子。

僮子在乡间从事迷信优惠上僮子的环节中，把具备必定故事件节的说唱神鬼词句及七字调、古儿书唱本加工后，化装登台，串演戏文。

它以南通方言加锣鼓伴奏的演唱、粗犷的唱腔和深刻易懂的唱词，为农民群众喜闻乐见。

僮子的做“劝”（劝世文）演戏，虽然质朴得过于粗陋，毛糙得近乎原始，但它却千真万确是典型的民间戏剧，并领有数十万计的观众，长演长盛，历久不衰，象南通这样地处沿海地域，经济和文明兴旺的市区，南通僮子依然比拟完整地保管着原始、古朴的面貌，这简直令人无法思议。

建国后，僮子摒弃其祭神驱鬼的迷信内容，应用其说唱方式，演现代剧宽毕雀，新陈代谢，逐渐改形成为通剧在编导、扮演、音乐、舞美等方面都有提高,。

近年来，南通僮子不只被列为专门课题重点钻研，而且越来越惹起国际外学者的器重和兴味。

苏剧，盛行于苏州地域，由南词、昆曲、花鼓滩簧合流而成。

苏剧的前身是苏滩, 苏滩是江南滩簧的一种，原来称为“对白南词”，俗称“打山头”。

40年代初，苏滩正式成为苏剧。

由于苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源相关，许多苏剧艺人兼能昆剧,在昆剧败落时间也有不少昆剧艺人改演苏剧，所以苏剧扮演艺术因获取昆剧的滋润而逐渐构成浮夸、细腻、器重心坎体验的共同格调。

丹剧，是盛行于江苏丹阳一带的戏曲剧种。

系在曲艺“啷当”基础上，排汇外地民歌、小和谐号子，参与了伴奏乐器，并在其余戏曲剧种影响下，于1958年开展为戏曲。

初名“啷当剧”，1959年改现名。

丁丁腔，原名“太平歌”，是徐州特有的戏曲种类。

1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州宽泛盛行。

其唱腔缠绵抒情，清爽明快，颇具水乡特征。

太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在开展中始终完善，由合唱而对唱、合唱，开展为戏剧方式。

关键伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”洪亮悦耳，遂以“丁丁腔”名之。

淮红剧，淮红剧又称淮红调、旱船调，是宿迁土生土长的中央戏种，关键以喜剧、闹剧为主，有唱腔、道白，道白就是宿迁话，唱腔变动不太多。

乐器关键有二胡、三弦、月琴、锣鼓、唢呐、笛子等，最关键的和最具特点的是敲碟子，一块直径5寸的景德镇出的细瓷白碟，一根一尺左右的修长竹棒，就能敲击出洪亮悦耳、变动无常的噪音。

海门山歌剧，是盛行于海门一带的中央剧种，它源于海门山歌，1955年开展成舞台剧。

海门山歌剧团是海门山歌剧种惟一的剧团，被誉为“江海平原一枝花”。

盐城的中央戏是什么

中央戏 [dì fāng xì]中央戏盛行于必定地域，具备中央特征的戏曲剧种的通称。

如豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、淮剧、秦腔、川剧、吕剧，是同盛行全国的剧种（如京剧)相对的。

“中央戏”作为传统文明体现方式，是指凝固着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的公众喜闻乐见的演剧方式。

一方面，中央戏是我国非物质文明遗产的关键组成局部；另一方面，中央戏又具备不同于其余非物质文明遗产的不凡性。

这是由于，中央戏是“活态”的传统文明体现方式，它既传承着必定的历史文明传统，又等候着在时代精气的体现中成功文明传统的发明性转换。

淮剧是哪个中央的剧种

淮剧，又名江淮戏、淮戏等，关键流布于苏北地域。

是一种新鲜的中央戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐市区里下河一带，发源于近现代的上海市，现盛行于江苏省、上海市以及安徽省局部地域。

淮剧言语引见淮剧言语是以今江淮官话的方言为基调，并统筹左近的淮安、盐阜等中央言而戏曲化的一种舞台言语。

建湖县地处淮剧艺术发源地的中段，历史上的僮子、香火戏艺多出世于此。

该地的言语与周围地域相比，具备语调工稳、四声明显、五音完全、富于神韵、发音地道、悦耳好听等好处，为不同时间的淮剧艺人所驳回。

1961年，淮剧艺术考定委员会界定淮剧言语以建湖县方言语音为基调，同时适当排汇周围地域具备普遍意义的一般字音加以丰盛。

淮剧言语在常年的通常中逐渐构成了20个韵部。

其中四声韵14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、疏松。

在实践运用中，通常将“辰生”和“琴心”混合经常使用。

14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中公用于下句，故称为下韵；上声、去声字公用于上句，则称之为上韵。

此外，还有6个入声韵，即霍托、沉闷、六足、黑特、邋遢、锅铁。

入声不分上、下，习气称之为“一字韵”。

淮剧唱腔引见淮剧唱腔除了新淮调、新悲调等关键唱调外，尚有〔南昌调〕、〔淮悲调〕、〔春调〕、〔十字调〕、〔下河调〕、〔叶子调〕等声调，以及局部来自民歌、小曲的调子，如〔磨房调〕、〔补缸调〕、〔跳槽调〕、〔八段锦〕、〔蓝桥调〕等。

伴奏乐器有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等；打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂锣等。

在盐阜“花鼓锣”、“僮子锣”、“麒麟锣”基础上开展起来的一整套伴唱锣鼓，具备显明的艺术特征。