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• 《盗墓笔记》中的张盐城真是张起灵的父亲吗，还是同一团体的化名？
• 林峯老婆是盐城人吗
• 戏曲舞蹈的意义

《盗墓笔记》中的张盐城真是张起灵的父亲吗，还是同一团体的化名？

不是。

张盐城，《盗墓笔记》中虚拟人物，此人听说是曹操发丘将军的前人，有神通，他的左手五个手指奇长无比，且简直等齐，能平地起丘，尝土寻陵，盗墓功夫煞是了得。

此人盗墓，有一套特意的套路，就是的遇到血刹阴邪之地启出的棺椁，都会用牛血淋棺，观察棺椁的反响，假设棺中有异响，则棺主或许尸变，战士会将棺材拖出古墓暴晒后启棺，假设棺中无异动，就要看棺材的外表，大局部状况，牛血不会凝固，顺棺身流至棺底，这说明没事情，开棺无恙。

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张盐城永世用到这双指探洞的功夫，听说也只要三次，所有都全臂而退，最好的一次性，他从棺中取出的，是一颗二十四香的金葡萄，只要臼齿大小，听说是藏于尸体口中的。

张盐城起初随着军阀混战，着落不明，有人说他是投奔了反派，最后文革时刻死在了收拢所里，也有人说，他死在了皇姑屯。

总之是个奥秘人物。

林峯老婆是盐城人吗

林峯老婆是江苏盐城射阳县人。

之前，香港男演员林峯和他老婆张馨月回盐城射阳娘家。

购物时期被眼尖的市民发现，并亲切合影纪念。

2018年3月9日，林峰带张馨月同游香港陆地公园。

2019年12月31日，林峰微博发表与张馨月结婚，2020年9月26日，林峰在微博晒出一家三口碰拳照发表当爸喜讯。

早年教训

林峰本名林逸峰，生于福建厦门，2岁移居中国香港。

林峰小学就读苏浙小学，中学就读圣保罗男书院。

读小学的林峰经常在话剧扮演中负责男主角，小学及高中均取得过全港朗诵较量总冠军。

林峰从小学习单簧管及吉他，12岁到上海师从朱逢博和施鸿鄂学唱歌，兼学跳舞（芭蕾）和乐器。

后师从戴思聪。

1996年，林峰就读厦门大学修建系，以一曲《爱是永久》取得厦门大学“十大校园歌手”第一名。

一年后转入美国南加州大学，主修建筑辅修音乐。

1998年，一次性饭局使林峰对做演员萌生兴味，回港参与TVB第13期艺员训练班。

戏曲舞蹈的意义

前言戏曲和舞蹈是中国传统文明艺术的两种艺术表现外形，在历史开展环节中两种艺术有很深的渊源，并且存在戏曲舞蹈共同开展的历史时间，在元朝才开局发生分化，两者开局了独立的开展与存在外形。

因此戏曲和舞蹈两者之间的相关亲密，相互作用，相互影响；然而舞蹈吸取了一些戏曲元素，对舞蹈的开展以及内容丰盛和表现方式多样化都起到了促成作用。

并于中国戏曲对舞蹈开展的影响通常钻研比拟丰盛，关键谈及影响以及两者之间相互相关。

如支佳艺在《戏曲舞蹈关于中国古典舞格调特性的影响及其美学意义钻研》中具体地论述戏曲的来源以及戏曲的舞蹈美学特征，对戏曲所表现进去的形神兼备、工笔与写实的艺术特点启动论述，并对戏曲在中国舞蹈中发生的影响做了具体的讨论，以案例的方式解读戏曲与对舞蹈的影响和作用。

王群在《浅谈戏曲对中国古典舞的影响》文章中在对中国古典舞启动了解的基础上讨论戏曲所表现进去的艺术特征，以及戏曲的演出格调，并就戏剧对中国古典舞的影响从举措、道具、音乐等方面剖析。

在姬常虹的《浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互相关》文章中古典舞与戏曲之间相关，的钻研必要性论述后，指出中国古典舞与戏曲之间，在身段和技法上的咨询比拟严密，水袖、剑等等方面的运用有相通的中央；在意境方面有相似之处；在真假表现、点与线、情感表白上有必定的差异。

汤欣超在《戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响和作用》中对戏曲与舞蹈的相关启动了梳理，从戏曲对题材选用影响以及举措选题方面的影响，启动了具体的讨论戏曲对舞蹈的的影响，并辅以案例启动论证。

在任楠的《浅谈戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响》文明间，从舞蹈与戏曲的渊源说起，指出戏曲舞蹈是对传统舞蹈的一种承袭，承袭了舞蹈中形体举措，并对舞蹈的进一步开展做出了奉献。

李涛在《浅谈戏曲对舞蹈的影响》文章中指出戏曲对舞蹈的影响关键体如今两个方面，一是对舞蹈选题题材的创作发生了影响，二是对舞蹈创作中的举措、表现手法以及叙事方式等都发生了踊跃的促成作用。

综上文献剖析可以看进去，中国戏曲对舞蹈开展的影响钻研还是比拟宽泛。

基于此，本文驳回通常与案例联合和比拟剖析的方法，讨论中国戏曲对舞蹈开展的影响，宿愿能在钻研中对中国戏曲与舞蹈之间相关有进一步的了解。

通常上可以丰盛戏曲与舞蹈开展方面的钻研；在通常上，笔者可以经过主题的钻研，对戏曲方面的常识有愈加深入的认知和了解，对戏曲与舞蹈之间的相关也有更深化的掌握。

了解一些舞蹈举措以及表现方式的渊源，并拓展自身的艺术构想空间以及创作思想。

一、戏曲与舞蹈的相关剖析从目前戏曲与舞蹈的来源以及表现方式来看，两者都源于现代乐舞，选择了戏曲与舞蹈之间有许多特性；也就是说戏曲与舞蹈两者之间有艺术共通性。

同时由于独立开展后各自开展方向以及艺术融合才干不同，也表现出一些差异。

（一）戏曲与舞蹈来源舞蹈出如今我国现代夏商周时间，从人们的消费休息以及祭奠优惠中的歌舞演化而来，具备显明的祭奠和自娱特征，并称之为乐舞。

《乐记·乐象篇》记录“有乐而无舞，似替者知音而不能见；有舞而无乐如哑者会心而不能言，乐舞启节，谓之中合。

”也正是说明了舞蹈自现代以来就和音乐构成伴生相关，这就是手舞足蹈的宫廷舞蹈；民间的舞蹈也是以民间音乐或口号成功伴奏，表白欢畅之情，歉收或节日庆典或祭礼，都少不了歌舞扮演。

乐舞不时延续到封建王朝完结。

戏曲是由乐舞演化而来，在宋元时间发生，到当天曾经有800多年的历史。

戏曲的演化扭转了乐舞扮演形式，以综合表现手法，经过说唱的方式来表白戏曲的主题思想，舞蹈举措在戏曲中的作用是经过肢体言语配合说唱对主题启动更深化的解读和诠释。

到了元朝，戏曲开展到了全盛时间，构成了不同的戏曲派系。

（二）戏曲与舞蹈的艺术关联与区别戏曲与舞蹈一样作为交叉学科和多种艺术方式的综合体，表现出弱小的艺术融合特征；同时由于舞台表现方式的不同，戏曲相对比舞蹈显得更有容纳性。

1.关联戏曲与舞蹈的关联十分严密，戏曲是从乐舞中演化而来，舞蹈雷同也是从乐舞演化而来。

戏曲是我国传统的艺术扮演方式，表现出十分显明的综合性特征，囊括了音乐、舞蹈、美术、杂技、文学等多种文明艺术门类，成功舞台表现，具备弱小的融合性和容纳性。

因此在内容上表现得十分丰盛，方式多样化，人物思想情感以及心情表现得丰盛显明。

同时戏曲的生存化和戏剧化特点也十分显明，故事情节复杂迂回，悬念迭出。

明朝姚旅对戏曲有这样的评估：现代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”。

意思是说戏曲承袭了现代乐舞的格调及表现方式，这也证实戏曲与乐舞之间的传承相关。

同时也说是说明了舞蹈与戏曲之间共生同原的相关。

舞蹈在戏曲中的作用，是遵循戏曲的情境对故事情节、矛盾悬念的开展启动提醒和推动，塑造人物性情和思想情感。

舞蹈自身源自于现代的乐舞，具备宫廷舞蹈的格调特征以及民间舞蹈格调；因此程式化突出，艺术欣赏性突出，美学特意显明，创作共同，成为戏曲艺术开展的关键内容。

所以舞蹈与戏曲两者之间相融相通，戏曲把舞蹈作为一个关键内容和基础，提炼了我国现代乐舞中的举措，以唱、念、做、打的艺术表现手法成功主题出现。

从艺术来源以及表现方式过去看，戏曲与舞蹈之间具备美学互补性和艺术互通性，拧、倾、圆、曲的艺术表现方式普遍存在于戏曲和舞蹈中。

戏曲与舞蹈的融合和相互影响，为舞蹈艺术的翻新开展提供了更宽广的空间。

舞蹈是戏曲灵活美得以成功的依据和前提，与戏曲坚持着交叉、融合、一致却有别的关联，相互交织在一同，在舞台动态联合之下，为观众提供了内容更丰盛，扮演手法多样化的戏曲舞蹈作品。

2.区别戏曲与舞蹈两者之间的差异比拟显著，戏曲是以歌舞方式，启动人物笼统、人物性情、故事叙事、矛盾抵触的表现。

舞蹈则是以心情为疏导启动舞台举措的表现来成功人物的笼统塑造，抒发情感，成功故事情节的推动。

从感官过去讲，戏曲对人物的性情以及情感等方面的表白会愈加间接，也更丰盛，这也就造成戏曲扮演更容易为观众了解和接受。

舞蹈经过举措来成功人物心情以及心思坎坷的表现，相关于戏曲来讲就显得愈加艰涩一些，观众假设不事前了解舞蹈的创意，则很难经过舞蹈扮演中的片断和情节了解舞蹈的主题以及所要表白的情感外延。

戏曲作为言语与举措的联合体，经过言语更容易反响人物的心坎心情动摇变动，舞蹈相对来讲则没有那么间接和直观，举措与情感的融合不容易为观众准确了解。

从学科交叉来看，戏曲与舞蹈都属于多学科和多个文明艺术门类相联合的舞台艺术，然而戏曲的艺术综合表现愈加突出一些，关键表如今舞台上，交叉学科或艺术门类的表现更突出，如武术、杂技等在舞台上翻滚环节中表现得相对显著，或独立于其余举措之外自成体系，而又奇妙融合在整个主题中。

舞蹈则把这些交叉艺术的特征以及举措技巧融合在舞蹈举措中，以自创或消化为自身的一局部，表如今舞台上。

综合来看，戏曲与舞蹈之间的差异与特性都十分显著，从艺术外延过去讲，戏曲大于舞蹈，在传统文明艺术表现才干方面更突出，内容更丰盛。

从表现方式过去看，戏曲比舞蹈表现得愈加灵敏多变。

二、戏曲对舞蹈开展的影响戏曲作为一项综合性和容纳性很强的艺术门类，集音乐、舞蹈、美术、武术、诗词，戏剧等文学艺术元素于一体，构成共同的艺术表现格调。

在戏曲中对舞蹈的运用，更器重于舞蹈在戏剧中逻辑的表白和举措技巧性经常使用。

经过舞蹈对人物生存以及笼统启动叙事性表现和解读，戏曲中表现技巧、表现方式、选题思绪、举措翻新等等都对舞蹈发生了关键的影响，在舞蹈中可以看到许多戏曲元素的运用以及表现手法的表现，极大丰盛了舞蹈艺术外形。

比如中国古典舞、民间舞蹈都吸取了戏曲中的表现手法和人物塑造手腕，融合于舞蹈艺术外形中，并成为舞蹈艺术特性表现的关键起因。

（一）表现方式的融合舞蹈艺术美是经过方式美和内容美的融合一致来表现的，经过方式突出舞台艺术笼统，让人们可以感知了解舞蹈深档次的外延和意蕴。

因此舞蹈艺术的表现方式是为笼统美服务，经过表现方式发明舞蹈共同的艺术笼统，从而为观泛滥正面了解舞蹈外延发明时机，拓展观众的构想空间。

戏曲对舞蹈表现方式的影响关键体如今两个方面。

1.人物外型人物外部外型触及到服饰及道具方面的运用。

比如在舞剧《粉墨春秋》中，巨匠兄这个角色作为长靠武生，经过靠身这个戎装来突出他的角色特征，被叉靠旗，使人物显得愈加英武肃穆；厚底的靴子以及手中的长枪，塑造出武生声势汹汹的笼统，突出阳刚之气。

巨匠兄外型，所驳回的面料、色调以及样式，听从了京剧中的武生装扮，具备十分显明的时代感，引发观众联想。

在鼓子秧歌中，舞蹈设置了各种角色，如炮手、大鼓、探马、丁伞、花角、外角等，这些表现方式自创了戏曲中的各种角的设置。

丁伞外型有京剧的色调，带黑色髯口或许化装，左手持伞，右手持铜铃，在舞蹈中扮演丑角儿的角色，戏剧色调突出，也极具喜感。

2.舞台表现方式戏曲的表现方式。

在舞剧《粉墨春秋》中抖髯舞片断，就是应用京剧中的髯口启动扮演，把绕、抖、搂、推、托、吹、捻、撩、挑、托、捋、甩等举措表现进去，头部不时摇晃中，配合全身的抖和颤，舞台上髯口纷飞，构成了共同舞蹈表现方式把舞剧中人物的性情特点联合起来，丰盛了舞剧《粉墨春秋》的舞蹈扮演方式，极具视觉冲击力。

戏曲对中国古典舞的表现方式也发生关键的影响，扇子、剑等道具在古典舞中的运用，听从了戏曲中这些道具的经常使用准则，具备打斗的方式美，同时兼具身材的优美，神形兼备的艺术特征突出。

综合来看，戏曲表现方式在舞蹈中的运用，丰盛了舞蹈的人物外型方式以及舞台表现手法。

舞蹈创作融合戏曲舞台表现手法或自创舞台表现战略，丰盛了舞蹈的艺术表现方式，突出了舞蹈的方式美。

（二）内容的丰盛戏曲对舞蹈的影响，还体如今内容方面，应用戏曲的扮演内容丰盛舞蹈的内容，这关于戏剧来讲具备十分突出的优点。

从内容过去看戏剧所蕴含的内容十分丰盛，在应用舞蹈启动内容表现的环节中，不只对舞蹈举措启动了融合，同时也为舞蹈提供了更多的内容选用。

舞蹈在开展环节中，编创的翻新一个关键方向就是戏曲，经过戏曲，可以使舞蹈的内容表现愈加多样化，参与舞蹈的叙事配置以及可欣赏性，使得舞蹈的表意作用获取增强。

比如在大型舞剧《粉墨春秋》中，编导把蒲剧的跷功运用在舞蹈中，成为这个舞剧突出的艺术特征。

6位男旦脚着寸跷，身穿水袖长袍，走上舞台，在狭窄的板凳边缘启动扮演，走出了跷功进化、碎步、侧步、碾步、龙摆尾等等等高难度的舞蹈举措；尤其是配合水袖表现进去的飞燕、独立等舞蹈举措，更是增强了舞蹈表现的难度。

这些都是山西蒲剧中的格调化举措，极大地丰盛了《粉墨春秋》舞台表现。

舞剧充散开掘和传承中央戏曲的特点，把中央戏曲文明融入到舞剧中，丰盛了舞剧的文明内容。

在大型舞剧《昭君出塞》的收场舞中，呼韩邪单于带着自己的儿子复株累以及匈奴卫队到来汉朝王宫未央正殿，却发现没有任何一人，遭到冷清的一行人心胸怨气；在汉元帝携卫疆率领的卫队出场，由于长期征战，双方积怨很深。

于是卫疆同复株累各自率领卫队斗舞。

两队人马的舞蹈就有突出的戏曲元素的运行，特意是卫疆带来的卫队，翻身、盾牌、弓箭的运用，使得整队人马孔武有力，而卫疆的延续空翻，手握长剑。

把汉朝保家卫国的壮士们意气风发的笼统真切地体如今舞台。

丰盛舞剧外延和内容，渲染了舞台弛缓的气氛，为舞蹈《昭君出塞》交待了历史背景。

舞蹈中的道具运用也是传承于戏曲，遭到戏曲的影响，盾牌、弓箭、长剑的经常使用，标明了壮士们戍卫内地的信心和斗志，借物言志，升华了舞蹈的主题，为王昭君出塞的使命做出更好的铺垫。

戏曲对舞蹈内容创作方面的影响，丰盛舞蹈的外在美，使得戏曲内容在舞蹈中获取传承和发挥，不只使舞蹈方式美获取更好的表现，更使舞蹈具备内容上的档次感，升华舞蹈的主题意蕴。

对舞蹈创作来讲是一种翻新思想的表现，是对戏曲与舞蹈艺术共通性的掌握才干和了解才干的表现。

随着艺术开展的融合，戏曲与舞蹈这两个共生同源的艺术门类，会有更多的融合开展时机，舞蹈也会更多的自创戏曲内容表白方式和方法，应用戏曲突出舞蹈方式美和外在美的一致与融合。

（三）举措的翻新戏曲融合舞蹈的举措启动主题的诠释和意境的表现，同时也对舞蹈举措的运用和翻新发生关键的影响。

一些戏曲中的举措技巧、绝活、特技等，如翻身、开打等，为舞蹈所排汇，成为舞蹈的特性举措。

戏曲唱、念、做、打四大艺术手腕中做、打两项对舞蹈举措的影响最为突出。

戏曲的举措具备高度程式化，比如生、旦、净、末、丑都有自己的绝活和身段套路，也就是行当。

而文舞的持扇、帕、伞、水袖也是戏曲典型的举措。

这些举措具备较高的虚拟性和工笔配置，因此有静动联合、神行兼备的特点，成为戏曲典型的艺术表征。

戏曲的这些举措对舞蹈的举措翻新具备关键的影响，比如古典舞中水袖就是是源于戏曲中水袖，表现出长袖善舞的舞台格调。

挥舞长袖构成不同的舞台表现方式，让袖在人物笼统塑造以及舞蹈神韵表白中发生踊跃作用，比如在古典舞《桃夭》中，无论是向上挥舞长袖，还是长袖回转绕体，无论长袖掩面而笑，还是长袖左右舞动，都能参与舞台的生机，优化了舞蹈的空间感。

扬袖、拂袖、抖袖、绕袖，考究让是手段、肩、肘等关节的配合，成功发力，经过手臂和手段以及上小臂配合发力把袖子弹射、挥舞、上提、衔接等水袖表现外形。

古典舞基本功“翻身”的举措是对戏曲翻身举措的承袭和开展。

生、旦、净、末、丑各有的“翻身”举措和技巧有所不同。

比如在旦角，特意是武旦、刀马旦等经常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等举措。

在武生扮演中掏腿翻身也是经常出现举措，也是靠把老生必有的扮演举措。

京剧的走边、起霸等表现方式中，“翻身”表现各异，应用“翻身”表现进去的不同节拍和速度、衔接表现手法来塑造不一样的角色性情，从而构成与各个不同的人物笼统，发生不一样的舞台观感，表白了不同的情感和心情。

中国古典舞对戏曲中“翻身”举措传承和翻新，从舞蹈艺术视角加以解决，使之成为关键的舞台表现方式，在塑造人物笼统和表白情感上发生关键的作用。

融合了中国戏曲“翻身”举措构成了自己的“翻身”训练体系。

在古典舞“翻身”训练环节中须要掌握腰与胯作为轴线的关键性，这是“翻身”舞蹈举措的关键所在，而后用手臂作为能源联合舞蹈须要成功延续或繁多的“翻身”举措，表现了古典舞拧、倾、圆、曲的艺术特征。

充沛地利用腰部的柔韧性成功身姿与手臂的衔接配合，在收放顿挫中表现了古典舞蹈在空间流动的弧线艺术特点。

比如在古典舞剧目《巨匠哥小师妹》中的收场中小师妹的各种“翻身”举措：点翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等，不只丰盛了舞蹈的舞台表现方式，突出古典舞刚柔相济的艺术特点，还表现小师妹沉闷可恶的性情特点以及快乐的心情。

戏曲对民间民族舞蹈的举措也发生关键的影响，在民族舞剧《小刀会》中舞蹈举措毯子功、跌、翻、滚、扑等戏曲举措技巧的运用，营建了舞台弛缓的气氛，辅以一些兵器的运用，使得舞蹈气氛更突出，突出了中国人民怯懦无畏的气概。

由此可见戏曲举措对舞蹈举措翻新与融合发生关键的影响，一些舞蹈举措自创戏曲举措的短处，构老自身的举措体系，比如说古典舞。

而一些民族民间舞蹈中的举措，自创戏曲的举措，融合舞蹈自身的特点，使得舞蹈更具备神韵。

比如山西《鞭杆舞》的打棍举措，就充沛的应用戏曲打的技巧，与舞蹈的民间举措联合起来，突显中央舞蹈的特征。

可见戏曲对舞蹈举措的翻新开展影响深远和宽泛，并且这种影响还在继续开展。

（四）选题的多样化中国戏曲内容丰盛，选题宽泛，在戏曲界传达着一句话：唐三千，宋八百，唱不完的三列国。

这句话是充沛地说明了戏曲选题范畴十分之广，上到国度小事，历史事情，下到平民百姓，家长里短，内容丰盛，故事题材不受限度。

经过戏曲剧目标艺术化解决，成功真善美的弘扬，对一些丑恶现象启动批判和抨击，成功戏曲的社会价值。

现代戏曲有很多选题是古为今用，以现代事情对现代社会中的一些现象启动隐喻批判或许是隐射。

丰盛的戏曲资源也就为舞蹈提供了愈加丰盛的选题创作参考。

在舞剧、古典舞创作方面，选题更偏差于向戏曲学习和自创。

比如中国第一部舞剧《宝莲灯》就是以同名的戏曲改编而成。

戏曲选题方面对舞蹈创作的影响不时没有终止过。

再如在大型舞剧《昭君出塞》就是参考京剧剧目《昭君出塞》启动改编，一改以往历史上对王昭君悲怨命运的描写，把她团体命运与国度命运与严密咨询在一同，为内地安宁勾搭，社会稳固奉献自己的永世。

王昭君成为民族勾搭和文明交换的关键符号，在当天来看，这个舞剧更有照应国度“一带一路”世界开展战略，不只在文明艺术交换方面启动翻新和开展，更有了深档次的外延和寓意。

而大型舞剧舞剧《粉墨春秋》把中国戏曲开展与伶人们的学习和妥协的故事，增加在一个梨园戏班中，经过徒弟以及徒弟们之间的故事以及情感描写了中国戏曲开展环节中的江湖恩怨，给观众出现了戏曲创作以及开展中的艰辛与艰巨；《粉墨春秋》反映了人生百态、社会冷暖、人情义外，强化了戏曲人为了戏曲艺术所表现进去的坚忍不拔、不畏艰巨的精气，给观众塑造了一批励志人物笼统。

同时《粉墨春秋》应用戏曲选题，也是对中国传统戏曲文明的弘扬。

戏曲也为民间舞蹈提供了少量的选题，比民间社火中的一些舞蹈，如今传达的广场舞等等，都有一些戏曲表现方式。

比如山西稷山民俗舞蹈《鞭杆舞》其取材就是戏曲《西厢记》的内容，还有打棍这个传统的民间舞蹈就是戏曲的《三国戏》的内容，应用戏曲“打”启动舞蹈舞台表现。

因此从创作题材过去讲，戏曲使得舞蹈的创作愈加丰盛，人物笼统也愈加多样化，而从目前艺术多元化和多样化开展的态势来看，戏曲元素在舞蹈中的运用也更为宽泛。

戏曲对舞蹈选题多样化的影响更深化，为舞蹈编创带来了灵感，丰盛了创作素材，使得舞蹈具备浓重的戏曲格调特点。

（五）艺术表现力优化舞蹈艺术创作的实质是一种审美再发明环节，中国戏曲对舞蹈创作的影响，是丰盛舞蹈审美特征，对舞蹈艺术笼统启动更深化的加工和解决，表现出极大互补性；从而提高舞蹈的艺术表现力，有助于人们了解艺术创作主体和作品主题要表白的思想外延。

戏曲可以舞蹈艺术表现方式，这也丰盛观众扫视舞蹈作品的视角，从更多的角度来鉴赏舞蹈的方式美。

并进一步了解舞蹈的创作内容。

所以戏曲在舞蹈内容上的影响和作用，成为舞蹈自创戏曲的重点，以戏曲多样化的舞台内容解决战略，扩展舞蹈作品内容和外延，从而升华舞蹈的主题思想。

这就须要舞蹈创作在选题和举措方面能有更多的戏曲思想，突出舞蹈人物笼统特征，塑造性情显明的舞台角色。

总之，戏曲对舞蹈的影响，最终会体如今舞蹈的艺术表现力，使之优化，从而使舞蹈具备更深入的艺术外延。

三、戏曲在舞蹈翻新开展中的启发和思索戏曲在舞蹈翻新开展中从多方面发生影响和作用，并在舞蹈中表现出很弱小的叙事、表意、抒情配置，因此应用好戏曲，可以在舞蹈创作中有更多的翻新思想表现。

（一）抓住特性，群策群力戏曲与舞蹈之间存在着许多艺术特性和相反点，因此从特性登程，借助戏曲成功舞蹈创作，可以成功群策群力，拓展翻新思想，花色曲文明与舞蹈文明融合到一同，以舞蹈的编创思想去解构戏曲文明，会使舞蹈发生异乎寻常的艺术成果和美感，具备更深入的文明底蕴。

如《粉墨春秋》这个舞剧对梨园文明以及戏曲人的精气启动解读，迂回丰盛的故事情节，为观众深化了解戏曲以及戏曲人提供了更多的观照。

（二）编创翻新，戏舞融合戏曲作为我国的一种艺术外形，在文明多元化当天，表现得越来越小众。

然而戏曲的表现方式以及容纳性是其余艺术不可代替的。

可以花色曲作为舞蹈编创翻新的宝库，用现代思想去开掘戏曲在人物笼统塑造、故事情节开展、舞台表现方式方面的优点，从而借助戏曲元素启动舞蹈创作，从而突出舞蹈的发明翻新才干，比如《粉墨春秋》、《昭君出塞》等大型舞剧对戏曲元素的自创和经常使用，戏舞充沛融合。

同时也是对传统文明的弘扬和传承，对舞蹈翻新开展的尝试，为艺术融合提供更多的时机。

论断综合以上对中国戏曲对舞蹈开展影响的剖析，可以得出以下论断：1 戏曲对舞蹈开展的影响是全方位的，多视角的，从舞蹈表现方式、舞蹈内容丰盛、主题的选用、举措翻新等方面，都发生了踊跃的影响。

充沛表现戏曲在舞蹈开展中，对其艺术表现力的优化是多样化的。

2 戏曲与舞蹈都源自现代乐舞，有共同的渊源，这给舞蹈编创的翻新提供了更多资源，也为舞蹈编创拓展了翻新的空间。

抓住特性，群策群力，戏舞融合，可作为舞蹈编创的关键方向。