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“戏曲”的涵义

戏曲是中国传统的戏剧样式，它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为环球三大新鲜的戏剧文明。

中国的戏曲有个特定的含意，就是在扮演故事的环节中，凡第一人称的表述大都驳回韵文体的“曲”（曲子）这种方式为唱词，所以“戏曲”称呼的自身，就表现了音乐在其中的作用，但它又不同于歌剧，它谢环球剧坛上是自成一家的，概括地说：戏曲是发生在中国特定时间、扎根于特定民族土壤，具有特定概念的音乐戏剧样式。

这三个“特定”大体可将戏剧与戏曲，戏曲于其余音乐戏剧作出概念上的辨别。

无关戏曲的资料

戏曲关键是由民间歌舞、说唱和诙谐戏三种不同艺术方式综合而成。

它来源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

通过汉、唐到宋、金才构成比拟完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及扮演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

戏曲是我国传统戏剧的一个共同称呼。

历史上最先经常使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是前人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

中国民族戏曲，从先秦的俳优、汉代的“百戏”、唐代的“从军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代中央戏曲绝后兴盛和京剧的构成。

裁减资料：

中国戏曲剧种种类单一，据不齐全统计，中国各民族地域地戏曲剧种约有三百六十多种。

中国五大戏曲剧种普通均表述依次为：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

驳回如此表述的书籍出版物有数十种，笼罩教育、旅行、戏曲、电影、网络、民俗、文明、电视、国学、艺术、漫画等各畛域。

据不齐全统计，中国各民族地域地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

其它比拟驰名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

参考资料：网络百科--中国戏曲

求戏剧的常识！！！

戏曲中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧戏曲是中国传统的戏剧方式。

是蕴含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种扮演艺术起因综合而成的。

它的来源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长开展的环节中，通过八百多年始终地丰盛、降级与开展，才逐渐构成比拟完整的戏曲艺术体系。

我国各民族地域的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又发生许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生存题材的现代戏，都受广阔观众热烈欢迎。

比拟盛行驰名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

京剧是中国戏曲曲种之一，发祥于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内获取了绝后的兴盛。

其声调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南边的四大徽班陆续进入北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰盛，逐渐压倒了过后盛行于北京的秦腔。

许多秦腔班演员转入徽班，构成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也到来北京，使盛行多年的昆剧逐渐败落，昆剧演员也多转入徽班。

到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班形成了西皮与二黄合流，构成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里构成的皮黄戏，遭到北京语音与声调的影响，有了“京音”的特征。

后因由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速开展，使其艺术水平在中国戏曲中名落孙山，起初在全中国盛行，所以也被称为“国剧”。

京剧是在北京构成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，排汇了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的好处和专长逐渐演化而构成的。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。

随起初京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

京剧的正式构成大概是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具有，京剧的言语特点曾经构成，在角色的行当方面已发生了新的变动，已领有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也曾经发生：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。

程长庚是这一时间的代表人物，他在融合汉调、徽调并排汇昆曲加以改造和提高方面，比同时间的其余京剧演员作了更多的致力，对京剧扮演艺术的构成奉献很大，对后世京剧的开展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体，关键唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧罕用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写进去的。

京剧较善于于表现历史题材的政治和军事奋斗，故事大多取自历史演义和小谈话本。

既有整本的大戏，也有少量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比拟严厉，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、盛行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧构成以来，涌现出少量的低劣演员，他们对京剧的唱腔、扮演，以及剧目和人物外型等方面的改造、开展做出了奉献，构成了许多影响很大的流派。

如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，添加京班演出）、王长林、肖长华等。

此外还有驰名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；驰名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

经典剧目：霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借西风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（所有）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......评剧于清宣统元年（1909）年构成于唐山，故又名“唐山落子”。

民国十二年（1923），创立该剧种的警世戏社在天津演出时，因其演出剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰倡导，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，资讯界将评剧之称呼载于《大公报》，从此评剧的名字宽泛传达于全国。

评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会优惠中的关键方式之一，由双人彩扮，对歌对舞，个体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生存故事、历史人物、四季风景为关键内容。

明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。

至清末，秧歌又吸取了乐亭皮影、鼓书等，遂演化成为具有冀东中央特征的“蹦蹦戏”。

蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，手舞足蹈；所演剧目有百种以上，有必定的故事件节和首尾贯通的人物，以叙事体第三人称为其关键特点。

音乐上也是向板腔体过渡的外形。

因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。

演出方式是先以个体合唱“四喜歌”收场，再引出正戏。

道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏营生者日益增多，涌出了少量唱蹦蹦戏的艺人。

由于艺人们各自所操的乡土方言和优惠地域的不同，遂构成了东、西、北三路蹦蹦戏。

光绪六年至二十六年（1880-1990）间，发生了许多半职业和职业性的班社。

班社中低劣的蹦蹦艺人在相互竞争中，又彼此交换，相互吸取，从而推进了蹦蹦戏始终向前开展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。

折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演化为代言体，发生了分场式的小型剧目，扮演上也开局有了便捷的脚色行当划分，扮演上除在必定水平上坚持传统秧歌舞蹈举措外，在一些剧目中开局引进模拟事实生存的写实举措，同时也开局仿效大剧种的程式举措。

但又不受严厉的程式规范约束，举措较为自在。

念白以唐山中央言语为基础稍加韵化而成。

音乐唱腔，初具板腔体样式。

有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。

舞台设备只置一桌二椅和守旧，别无他物。

折出戏剧目计有百余种，大局部来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。

另一局部则是依据民间事实生存、时势风闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。

在折出戏时间，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内制止文娱优惠，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪形态，多有解体。

同年秋，一些艺人成立了庆春社。

为防止当局禁演，遂仿照大戏形式对折出戏启动片面改造，少量吸取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。

革新后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。

宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，约请庆春社做开店演出，深受广阔工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。

为坚固蹦蹦戏在市区中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了扮演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术面貌。

至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态锋芒毕露，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。

《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会事实生存，以时势资讯为题材，在过后很有影响。

1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，新陈代谢”的方针指引下，评剧出现了一派兴盛现象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术集团，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。

《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。

依据真人真事编剧。

写民国七年，富绅贫贱章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。

二姐劝夫弃暗投明，高便怀恨在心。

奸夫淫妇合谋，害死二姐。

三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官行贿，致使三姐败诉。

三姐不服，上告直隶总厅（天津），奋斗终于胜利。

高占英伏法遭枪决。

此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。

剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。

《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。

写王俊卿与表姐李月娥相互倾慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。

媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。

张、王一见倾心。

迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。

此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。

后支出《评剧大全》第2集。

越剧名剧玉蜻蜓评剧扮演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。

越剧它的前身是盛行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐渐开展成为“男性绍兴文戏”。

四十年代初男性越剧在上海蓬勃开展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。

以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地遭到了中国共产党的关心，在体制和艺术上启动了大胆的革新，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧开展史上的“里程碑”。

正是这批老艺术家的敢于革新、踊跃翻新，在承袭传统的基础上，依据自身的条件，博采众长，发明了自己共同的格调，逐渐构成了各具艺术特征的越剧流派。

新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大开展的黄金时间，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国际外都取得渺小声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀西北飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为低劣保管剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等少量低劣剧目。

八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江发生了令人注目标“小百花”现象。

一少量低劣“小百花”如雨后春笋锋芒毕露。

如梅花大奖取得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽开，预示着越剧事业的进一步兴盛与开展。

关键剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等黄梅戏黄梅戏《红楼梦》是安徽的关键中央戏曲剧种。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪前期在皖、鄂、赣三省毗领地域构成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为核心的安庆地域，与外地民间艺术相联合，用外地言语歌唱、说白，构成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。

这就是今天黄梅戏的前身。

在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏关键表现的是过后人民对阶层压榨、贫富迥异的事实不满和对自在美妙生存的向往。

如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

小戏大都表现的是乡村休息者的生存片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

束缚以后，先后整顿改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。

其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国际外发生了较大影响。

严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的驰名演员。

剧团关键有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团淮剧淮剧《牙痕记》淮剧，又名江淮戏，盛行于江苏、上海和安徽局部地域。

淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带盛行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调开展而成的说唱方式门叹词，方式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。

后与苏北民间酬神的香火戏联合，称为江北小戏。

之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、扮演和剧目等方面逐渐丰盛，构成淮剧。

淮剧言语是以今建湖县的方言为基调，通过戏曲化而构成的一种舞台言语。

淮剧言语在常年的通常中逐渐构成了20个韵部。

淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自在调]为三大主调。

[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。

拉调宛转细腻，线条清爽，实用于抒情性的场景；[自在调]旋律流利，可塑性大，具有综合性的表现功能。

围绕三大主调而派生进去的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。

淮剧《一江春水向东流》淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。

打击乐在香火戏锣鼓基础上排汇麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演化而成。

淮剧的经典剧目：早期有生存小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。

上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标记，都市新淮剧的旗帜在戏剧界惹起很大凡响。

当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜欢；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。

昆曲昆曲牡丹亭昆曲是我国的新鲜剧种，约在元末明初构成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。

明代嘉靖时间卓越的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔启动了严重革新。

他排汇了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，发明出一种轻柔宛转的“水磨腔”。

与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后惊动江南，并迅速盛行全国。

明末清初，昆曲一度兴盛，在艺术上愈加粗劣完美，成为一个具有全国影的剧种。

至乾隆时间，昆曲艺术被统治阶层所掠取，内容趋势宫廷化，致使脱离人民大众而渐败落，到束缚前夕，已濒临危如累卵的境地。

束缚后，昆曲在剧本．唱词。

唱腔等方面启动了革新，力图深刻易懂。

1956年浙江省昆苏剧团赴京完成地演出了《十五贯》，惊动全国。

1957年依据周总理的批示，建设了北边昆曲剧院。

昆曲这个新鲜的剧种，又焕收回艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，构成了一套完整的扮演体系和共同的声腔系统。

它的剧目丰盛，剧本文词典雅富丽，文学性较高。

发音，吐字考究四声，严守格律、板眼。

昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。

唱腔圆润优美，悠扬徐缓。

扮演细腻，身段举措和歌唱严密联合，舞蹈性很强。

伴奏乐器关键是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北边传达，经许多艺人的致力，将昆曲和北边地域言语相联合，构成了“北昆”；原来盛行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。

；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪迈；南昆则器重音韵吐字和细腻做工，比拟清婉缠绵。

昆曲在中国戏曲史中占有关键的位置，它对京剧和湘剧、川剧等中央剧种的构成和开展都有过间接的影响。

豫剧豫剧陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术扮演集团,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,由于河南省简称“豫”,束缚后定名为豫剧。

是河南省的关键剧种之一。

豫剧传统剧目有六百多出。

驰名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阴沟》等。

秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今盛行于中国西北地域的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。

又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时收回“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙），是中国戏曲四大声腔中最新鲜、最丰盛、最庞大的声腔体系。

秦腔发明了中国戏曲音乐中板式变动的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。

如今北边各地梆子戏只管格调与秦腔有很大不同，但在音和谐伴奏上都坚持着共同的特征。