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“古拙·空灵·淡雅”——浅谈吴门书派王宠书法的审美意趣吴运友

鲵影萍踪搜集整顿 （2019年2月2日） 起源《淞江报》2018年08月31日 书法专版吴运友小楷书法册页《古文精选》（节录）“古拙·空灵·淡雅” ——浅谈吴门书派王宠书法的审美意趣　 吴运友论及明代书法，吴门书派是绕不开的。

谈到吴门书派，王宠是一位无法疏忽的人物。

吴门书派是以地域为特征的最大文人书法流派，而王宠则是吴门书派开展到鼎盛时间的中坚人物。

在吴门书派中，王宠与祝允明、文徵明一同被誉为“吴门三家”。

何良俊《四友书斋丛说》中以为“衡山之后当以王雅宜为第一”。

王世贞《艺苑卮言》中以为：“天下书法归吾吴矣，而祝京兆为最，文待诏徵明、王贡士宠次之。

”王宠的书法是对古法的回归与复生，是对晋唐精气的张扬与间断，在明代书坛留下了精彩的一笔。

一、古拙之趣古拙作为王宠书法的清楚标记之一，让人印象深入。

王世贞在《吴中往哲像赞》中说王宠“书始摹永兴，晚年稍出已意，以拙取巧，婉丽遒逸，为时所趣，几夺京兆价”，又说“王履吉《闵文赋》《进学解》《千字文》皆入永兴三昧，极书家之观矣，然不知《拙政园记四诗》《张琴师传》，浑浑有钟太傅意，使人爱而复敬之。

但是又不如《退之琴操》，使人敬而不便解，大致以古藏拙，在八法独觉、等觉间，庶几上乘之将达者也。

”所谓的“拙”，源自《老子》的“大巧若拙”。

书法之拙，是一种艺术格调，它不谋求内在的富丽以迎合世俗的兴味喜好，而是谋求纯朴、内在的艺术美。

古拙之美是以古拙的外形给予人以美感，其表现方式是拙，是由工返拙再出巧之拙，于看似清淡外貌之下极尽作者的巧思，浑然无迹，是老子所说的“大巧”。

王宠书法所表现的正是一种大朴不雕本性的、自然本真的拙趣。

王宠书法的古拙与其高古的取法亲密关系。

他的书学渊源可概括为“根植钟繇，心匠二王，服膺虞世南，遍临隋唐诸名家”。

他的永世都在谋求古法。

王宠学书初师蔡羽。

蔡羽书从二王出，王宠早期书法间接承继乃师蔡羽的书风。

吴门书派的首领人物祝允明、文徵明书法取径对王宠熏染较深。

祝允明楷书以钟繇、二王排汇为多，楷书是一派魏晋风韵，草书以张旭、怀素一类为学习范本。

他在师长、晚辈的指点下，常年努力于现代法帖的临写。

常年对现代法帖的临习，构成了他古拙静穆、疏拓秀雅、婉丽遒逸的艺术格调。

王宠书法的古拙之趣，从技法层面上讲，重要表现为笔画婉转，笔意古雅，笔速徐缓。

第一，笔画婉转。

王宠书法点画厚实圆润，朴茂厚实，行笔冷静稳重。

如小楷《辛己书事七首》中的“公”“很”“汉”的最后一点，用笔外形与钟繇《荐季直表》的“不”“顿”、王羲之《乐毅论》中的“於”“亦”、虞世南《破邪论序》中的“终”“於”最后一点都极端相似，均露锋入笔微按回锋收笔，体态虽小而丰满有致。

其钩画出锋很小，婉转有加，如小楷《游包山集》中的“水”的竖钩，“赋”的戈钩，“空”的横折钩，“包”的竖弯钩行笔沉稳，至根部凝重浑圆，有的只是藏而不露，呈蓄而不发之态，显得古拙朴厚。

其折画运笔多圆转厚重，无清楚棱角。

如《寿方斋袁君六十颂有序》中的“同”“昂”“首”等字的折画均是裹锋圆转微按蓄势再发。

第二，笔意古雅。

王宠的字多含隶书笔意和章草笔意，参与了字的古拙象征。

如小楷册《琴操十首》中的“受”“岐”“父”“追”“水”“越”的捺画收笔重按上扬，笔画比以前的作品有所延伸，隶意较浓，并使单字不再是繁多的瘦长，显得愈加皱缩。

撇画一改以前短笔为主的偏差，以前短撇的运用使字变得婉转内敛，结体收左纵右，这种繁多化的程式使字变得简淡空灵，成为王宠小楷清楚特质。

其小楷册《琴操十首》在撇画的解决上作出了绝后的打破，短撇多为长撇取代，尤其是有的长撇收笔较重，带有浓浓的隶意，这一用笔方式在以前是极为少见的。

安世凤《雅宜千文》云：“雅宜行草，以章草之笔就过庭体，旭素以下罔不该贯。

”又《毛刻雅宜行书》云：“大致以章法为草……”全无《圣教》以来约束驰骤之苦。

“清代梁清远说：“王履吉晚年行草亦多用章草笔意，遂更古雅。

”如《张华励志诗》是一幅行草书作品，笔画常带波磔，含有章草笔意。

点画都比拟婉转急促，极少露出笔锋，笔画圆润厚实，全体看来通篇很多短线、圆点，笔势生动生动又相互响应，而笔画却少有连绵数笔的中央。

具备高旷超逸的韵味。

行书《千字文》以《十七帖》为基础，蕴涵较多章草笔意，笔画冷静稳健，线条纯朴圆润，气韵疏朗流利，得晋人书风的气质神采，显得古雅拙朴。

第三，笔速徐缓。

孙鑛跋王宠《江文通拟新诗》云：“若履吉之于永兴，则稍得层台缓步遗意，尚乏骨力。

”“层台缓步”是对书写速度的一个比喻，笼统地说明了王宠用笔的慌慌张张，雍容优雅。

当代学者薛龙春曾详细剖析了王宠《湖上八绝句》和《荷花荡六绝句》缓慢的用笔特点。

指出《湖上八绝句》用笔圆转，点画粗细也没有清楚的差异，字幅中的草字相对流利，“青飞”“桃花”两个字组，颇有指掌灵动之意，但行书字则多取稳健之态，如“霞”“气”“映”“浮”“暖”诸字，不难想见挥毫时的舒缓通畅。

并指出书于逝世前一年的《荷花荡六绝句》，因是高卷大字，书写似愈加徐缓，是卷通篇墨色如漆，质重沉厚，作者仿佛有意含糊了点画出入的痕迹，亦有意以妍美之趣为悬鹄。

“里”“暮”“屏”“碧”“片”“群”“福”等字的撇画，大多全力推送到锋杪，类于碑学手法，书写速度相对缓慢。

内行书作品中保管着徐缓的用笔，使他的作品平添了一种缓和、安静的气氛。

同时，透过这徐缓的书写情状可以看出他一种安静安宁的情绪。

薛龙春在他的《论王宠的“以巧为拙”》一文中指出：“精美不敌稚拙，稚拙更显单纯；矛头不敌秃笔，秃笔更显婉转。

飞动不敌凝重，凝重更显稳健；潇洒不敌沉静，沉静更显修养。

”王宠的书法用笔婉转，凝重，稳健，沉静，充沛显示了古拙之趣。

这种古拙并不像清代碑学中扭转字的结构那种丑怪之拙，而是熟巧之后的拙，拙中见秀，拙中见雅。

给人留下了拙朴古雅的笔墨意象，树立了帖学传统中古拙面貌的模范。

二、空灵之境宗白华在《论〈世说新语〉与晋人的美》一文中，谈到晋人要谋求的最高审美现实：“晋人以虚灵的胸襟、玄学的象征体会自然，乃能表里澄澈、一片空明，建设最高的晶莹的美的境界！”晋人企望发明的是一个澄澈空明、晶莹透亮的意境，这种意境正是王宠所谋求的。

在他的书法作品中，咱们更多的看到的是一种空灵之美。

王宠的永世，冷静恬淡，高洁清纯，与太湖、石湖不时相随相伴。

王宠“临湖而居，临湖而读，读古读今，读书读画，谈一湖的天光云影。

”诚如文徵明所说：“读书石湖之上二十年，非岁时省侍不数数入城，遇佳山水辄欣然忘去，或时偃息于长林草间，含薰赋诗，倚席而歌；邈然有千载之思。

”王宠与石湖相伴，领略了石湖空旷高旷、清远纯静的雪后石湖美景。

在《雪后石湖与诸友同泛》一诗中描述了一个澄澈空明、晶莹透亮的意境。

石湖澄澈的意境演变为王宠澄澈的诗境，而他的书法又何尝不是一样的坐怀不乱、虚灵空旷。

境由心生，心与境本为一体。

王宠书法之意不在于笔墨，早已超出了笔墨，在笔墨之外，营建了一个直与天地清明之气贯串的意境。

这种意境既是石湖的映照，更是王宠心灵的写照。

而他书法中所浮现的正是石湖这种太朴澄明之境，表现出空灵之美。

这种空灵美，详细表如今点画与结构简省，谋篇与规划疏朗两个方面。

第一、点画与结构简省。

王宠的字大多是用极为繁复的线条组成的，仿佛简省到无法再简省。

笔画的简省不是要将书法便捷或肤浅化，并不象征着艺术外延的简省或空泛。

清代画家恽南田云：“简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。

”这种简省手法，形成了“白多黑少”“虚过于实”的视觉效果，是艺术之简。

这种简省使字形变得灵动多变，字的空间变得更疏朗、开阔，凸现空灵之美。

笔画简省，使王宠书作因疏朗空灵而有目共睹。

不只如此，他的字间架之间相脱离，笔画之间若即若离，似连非连，笔短意长，疏朗揖让，好象没有写到位，觉得笔画与字体仿佛都正处于萌生阶段。

解围结构的字，外部的横竖画常以不同外形的点画代之，使其不与外框相接搭。

非交叉无法的笔画也尽量采取尖接法解决。

在技法的各个层面上均以繁复洗练、似断反连、应密反疏的特点见长，显示出空灵疏朗的无量魅力。

如《送陈子龄会试三首》中的“园”为全解围结构，其外部结构谨严严密，外面的“口”部，横竖相对处不黏合，留有缝隙，内密外疏，内通外达，怄气流转，松而不散，颇有节拍韵律感。

又如，他小楷作品中许多的“月”字，字内的两横大多以两点代之，且与左边撇画、左边的横折竖钩不相接搭，使字内有“疏可走马”之感。

他的《送陈子龄会试三首》整幅作品显得疏朗萧散，平添几分空灵的意趣。

如其中“光”字全字无一处实接，用笔急促有力，笔笔分别却不松懈，反而更显空灵。

第二，谋篇与规划疏朗。

综观王宠书作，其谋篇与规划上让人首先感遭到的是“白”的局部，王宠正是应用“白”营建出一种空灵的意境。

如行草书《西苑诗》，小楷《送陈子龄会试三首》等，字距、行距均较为宽博、疏朗，墨色空间与空白空间无机融合，表现了阴阳相交的生命看法，展现了知白守黑，相应相生的气韵。

作品中的“白”与笔墨的黑简直有相反的作用，它们之间相互依存，都是全体外型的组成局部。

这种艺术手法，清人邓石如十分精辟地称之为“计白当黑”。

就是说，留白的发明性运用，使空白成为有形的笔画，起到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

若要体会喜闻乐见的“计白当黑”的艺术效果，王宠的作品无疑是极好的范例。

三、淡雅之美淡雅是中国现代文明的审美品格之一，是雅文明范畴内的艺术境界。

对“淡”的谋求自古有之。

庄子倡议“虚静恬淡，寂寞有为”的人生境界，并以为“淡”能够笼括众美。

如《庄子·刻意》中说：“漠然无极而众美从之。

”庄子主张的“淡”是欲壑难填人生哲学的表现之一，实践上也成为后世艺术美学谋求的一种境界。

淡雅的艺术源自素朴恬淡之心。

王宠的永世是恬淡的永世。

他出身低微，其父王贞业商。

从小就生存在贫苦清静的酒肆之中，比拟厌恶市区生存，向往“水怀丽泽兑，时歌角弓篇”的生存。

王宠自幼丧母，“稍长，始知悲慕，见人母子慈恋，妪煦相坚持，未尝不怆然心催也”。

成年后又屡试不第，壮志难酬，加之病痛，鲸吞了他对现世生存的自信，强化了曲折感。

面对种种遭逢，王宠并没有选用畏缩、丧气、乐观、厌世。

王宠选用了隐居，但他并不甘愿隐居，“而我独何为，辱在泥途间”。

他不屈服于命运的支配，企愿经过自己的努力来扭转所有的可怜，显示了与常人不同的性情特征。

即使是书法的取径也一样，他的书法——无论楷书还是行草，都深深地打上了其心态的烙印。

他完成地解脱了嘉靖时间文徵明的粗劣流利对吴门书坛的相对掩盖，而竭力张扬苏轼所高标的“守骏莫如跛”的文人意趣。

他盼望高人一等，然时世终不遂人愿，这使得王宠的性情变得内敛甚至有些压制。

一朝一夕，王宠展现给人的是性情慢慢平和、冷静、淡定的印象，这所有又耳濡目染地表如今他的书风当中，致使他的书风也渐突变得平和、自然。

详细说来，表现为以下两点：　一是气息平和。

朱以辙说，王宠的书法是平和的，“平和的气息，平和的墨气，连分心致志的点画律动都是平和的”。

平和是审美兴趣中的低调。

王宠的书法不激不厉，不乖不戾，不偏不倚，是后人所倡议的“平和为体”的书作。

如其行草书《瞻眺诗》整卷而言并不求声势胜，它显得平和，温顺。

篇中有不少纵拔的线条，只是荡起全篇的生动感，而非猛浪击石以示豪纵。

年轻的王宠已知平和的魅力，使平和成为先导。

他的现藏台北故宫博物院的《千字文卷》，以朱丝栏为框线，点画爽捷劲健间依然有普通平和之气，胡传海评曰：“行笔的温润内敛，结构的自然整齐，点画的遒劲疏朗都使作者形成一种外表淡雅内具张力的特点。

”假设说祝允明是以纵横纷披以求声势阔大，文徵明是以严密秀逸以求格式精深，那么王宠则是以温润内敛以求气息淡雅。

二是外型自然。

王宠书法的外型不饰雕刻，纯朴无华，显示了一种自然之美。

“自然”一词首先是由道家开创者老子提进去的。

老子以为宇宙的所有都是自然的。

人亦当顺其自然，无法有意作为。

唐代张彦远把“自然”定为最上档次。

他说：“夫失之于自但是后神，失于神然后妙，失于妙然后精。

精之为病也，而成谨细。

”由此可见，只要纯朴无华、不饰雕刻的美，才是真正的美。

有词云：“不识嫦娥其体态，素而本无粉黛。

”此中嫦娥的体态，虽无艳装粉黛之饰，却从中显示着实质的浮夸无华的美感，是纯朴自然，不饰雕刻的自然之美。

唐诗亦云：“清水出芙蓉，自然去雕饰。

”芙蓉之美更是一种自然之美。

这种不事雕刻、自然之美，铸就了王宠纯朴自然的笔墨意象。

王宠书法不刻意求工，有意于佳。

王宠有意地弱化了字形轮廓的一致，尤其是晚年作品，姿态烂漫，合辙于自然之道。

如作于北游太学南归后的行书《致顾王璘札》，结字不刻意求工，醇厚稚拙，灵动致极。

其楷书《五忆歌》“醇古和雅，不作态不猎奇。

”作为书法作品，只要“有意于佳而佳”的作品才具备最高的美。

《辛己书事七首》是王宠在正德十四年至嘉靖年间历时五年摹《晋唐小楷册》成后出现进去的一幅作品，作品中所表现进去的纯朴自然的笔墨意象，关于王宠而言是其特有的艺术言语，它不在于谋求内在表象的富丽，从而献媚于世俗，而谋求的是一种“字到无意始见奇，挥洒全无八法工”的自然之境。

作者简介：吴运友，男，1954年生于江苏盐城，当过老师。

松江区书协会员。

宣布论文200余篇，其中数篇被中文外围期刊驳回，多篇被人大报刊复印资料全文复印。

出版著作6部。

著作近300万字。

掌管承当国度级课题3项，获中央教科所科研成绩一等奖。

退休后专攻书法，临习现代名碑名帖，作品先后入展上海市第九届书法篆刻大展、第四届草书展，获首届韩愈杯低劣奖，第四届丰庆杯低劣奖等；同时，潜心研读书法实践文章以及论著，撰写的书法实践文章《沿晋游唐：王宠书学的原生态情状》在《书法导报》刊载。

盐城藏科书法作品有收藏价值吗

收藏不要由于某个书画家或许别的艺术家闻名了就去收买，更不要去收买曾经炒得很高的书画等艺术品；也不要由于某个艺术家还不闻名，就不收买他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收买。

只需是真正有价值，有特征的书画等艺术品都值得收买。

由于许多艺术家后来不闻名，他的书画等却曾经很好，很有特征了，只是人们还没有看法到，但金子总有一天会发光。

比如八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被注重和开掘进去，人们趋之如骛，欲购而无法得。

所以说好只需是好的、有特征的艺术品，在作者尚未闻名，且作品多少钱十分昂贵时购置，老本低，升值后劲大，收藏它们能保障一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假设说多少钱，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可假设是小字就不止了，抄经书或许是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。

还要看纸张，用墨，以及写得怎么等等。

另外，艺术品多少钱高下都得市场说了算，有的买高档的，有的买高档的。

另外相反与不相反的字画在不同的人眼里多少钱都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对廉价一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。

润格也没有什么准头，只是一种参考，重要还是靠自己的判别和对他的书画的了解，以及过后的市场的炒作状况而定。

一幅字画，在不同地点、不同时辰、不同的拍卖人手里，多少钱都会不一样。

比如，同一团体的书画有的值10元或许20元一平尺，有的值50元或许100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的或许3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种状况······所以是很难判别的，更不是相对的一个多少钱。

任何团体的评估都只是全面的、团体的观念。

有共性、有特征的、名人的，有特意喜欢的买家想要，这些都或许使得多少钱更高。

但假设是千篇一概的、模拟的、或许只是由于某团体如今有职务，或许纯正是炒作才使得书画多少钱高；那么等他退了，或许没有人炒作了，多少钱很快会降上去，甚至不值钱。

其余任何艺术品均如此。

只需是还好，都有收藏价值。

这里特意提出的是——润格是不靠谱的一种参考，重要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我下面说的。

还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。

不好心思，主意还是要自己拿，他人说的都只能作为参考。

一己之见，说得不对请原谅。

盐城滨海有哪些书法家

盐城滨海知名书法家

一、

盐城滨海的书法家包含王某某、李某某等。

这些书法家在滨海地域享有盛名，他们的作品深受外地及外界的赞叹。

二、详细解释：

盐城滨海的书法家王某某：

王某某是盐城滨海知名的书法家之一。

他从小就对书法有着浓重的兴味，经过多年的勤劳练习，构成了自己共同的格调。

王某某的书法作品屡次在省市级书法展览中展出，并取得了多项奖项，深受书法喜好者和专业人士的好评。

书法家李某某：

李某某也是盐城滨海地域备受注目标书法家。

他的书法作品不只在外地有着宽泛的影响力，还传达至其余地域，遭到了更多人的喜欢和追捧。

李某某长于多种书体，尤其在楷书和行书方面有着深沉的造诣。

除了王某某和李某某之外，盐城滨海还有许多低劣的书法家，他们不只传承了传统的书法技能，还不时翻新，为滨海地域的书法事业做出了奉献。

这些书法家经常组织交换优惠，相互学习，提高了彼此的书法技能，也推进了盐城滨海地域书法文明的开展。

盐城滨海的书法家们以其精深的技能和深沉的艺术修养，为滨海地域的文明事业削减了浓重的艺术气氛。

他们的作品不只是艺术的表现，更是传统文明的传承和发挥。